「モンスターと水中でメイクラブ」映画「シェイプ・オブ・ウォーター」ネタバレ＆感想

突然ですが「孤独力」ってなんでしょう？

学校、会社、アルバイト先、習い事…わたし達はあらゆる団体に所属し、生活しています。そんなときに必ず人がぶち当たる悩み、それは孤独感。

晩婚化が進み、若者の結婚率はとかなり低くなっているこの令和という時代で、

YouTubeでは「ルーティーン動画」が流行っています。人々の繋がりがどんどん希薄になっている、それにもかかわらず、誰かに認められたいという気持ちに、人々は悩まされています。

一方、孤独がプラスに働いたらどうなるか？孤独力ーーーそれは自分が孤独と感じた時に、より何かを強く愛そうとする力が働くことを示しています（色々なことに没頭できる）

今回は、孤独な女性に焦点を当てた「シェイプ・オブ・ウォーター」という映画を紹介していきたいと思います。

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あらすじ

1962年、冷戦下のアメリカ。政府の極秘研究所で清掃員として働く女性イライザは、研究所内に密かに運び込まれた不思議な生き物を目撃する。イライザはアマゾンで神のように崇拝されていたという“彼”にすっかり心を奪われ、こっそり会いに行くように。幼少期のトラウマで声が出せないイライザだったが、“彼”とのコミュニケーションに言葉は不要で、2人は少しずつ心を通わせていく。そんな矢先、イライザは“彼”が実験の犠牲になることを知る。

キャスト

ネタバレ＆感想

【演出★★★★☆】６０年代のレコードから湧出する、美しい旋律

６０年代の舞台とした作品なため、その時代背景に合わせたセッティングになっています。古い時代の良い性質ーーーレトロチックなファッションや音楽。聞いていてとても心地いい。

私はジャズが好きなので、この音楽は流れる水のような滑らかな旋律がとても好きです。この映画のテーマが「水」だからというのも大きいです。女の子は水が大好き。（多分）

緑を基調としたスクリーンもとっても美しい。石造りのバスタブまるで映像ひとつひとつが、エメラルドの宝石のようで見ていて飽きません。

物語序盤の、部屋が水であふれ、家具が浮いているシーンも意味深で素敵でした。

また、後半に出てきた無音声映画のような白黒スクリーンの演出もよかったです。

【脚本★★★★★】世界観を既に完成させている

「レトロ×近未来」これは大人気コミックス「AKIRA」と共通しているように感じます。今の時代では決して再現することができない想像上の近未来の描写、そして完成された世界観。いやはや、美しい。

監督はこの映画を５年かけて制作したとのこと。『パシフィック・リム』での経験を生かして、怪物の美しい装飾を映し出すことに注視したそうです。

【キャラクター★★★★☆】過激な性描写もキャラ作りの一つ。登場人物たちのストーリーが、ぎゅっと凝縮されていた

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主人公イライザを演じたのは「ブルー・ジャスミン」で一躍有名になったフランシス・ケイト。

「シェイプ・オブ・ウォーター」では、イライザを中心に、画家のジャイルズ、同僚のゼルダ、それから研究者のホフステトラーが物語を繰り広げていきます。

ゼルダはうだつが上がらない夫と暮らしている主婦。６０年代アメリカといえばキング牧師の演説、人種差別を謳ったワシントン大行進など、黒人が社会で活躍することが増えた半面、まだ現代ほど地位を獲得できていなかった時代です。そんな中、前向きに仕事に取組み、積極的にイライザに話しかける姿にはついつい好感を覚えてしまいます。

画家ジャイルズに対してはかなり掘り下げられていました。「自分の描いた絵が売れない」「自分の性的趣向（ゲイであること）を否定される」という、二つの辛い境遇に充てられている。６０年代の同性愛者に対する偏見も描かれています。

彼のキャラクターは、イザベラにとってどのような影響を与えているのか？それはゼルダと全く逆の立場でイザベラを諭すことができる、いわば「指導者」という役割を果たすためのキャラなのではないでしょうか。

ジャイルズもゼルダも、イライザからしたら同じ「指導者（主人公にアドバイスをする立場）」なんですよね。

ゼルダは陽気で明るい性格ですが、ジャイルズはイライザ以外あまり友達がおらず、陽気な性格でもありません。イライザと一緒にテレビを見て、

話を聞く側のジャイルズ、話を聞いてくれるゼルダ、二人のコミュニケーションがあることで、イライザは毎日過ごすことができていました。

それでも性的要求は満たせなかった。イライザはバスルームで自慰行為をして、自分自身を慰めることで、なんとか孤独を乗り切っていました。

これは無意味なエロシーンなのかといえばそういう訳でもなく、イライザの孤独を強調しているシーンなのだと思います。

恋人がいない。だから自分で慰めるしかない。それが悪い訳でもなく、ただルーティーンとして消化されていく、それをいいとも悪いとも捉えず、ただ日常の一つとして捉えているのがとても印象的であり、衝撃的。

全体的に「シェイプ・オブ・ウォーター」はマイノリティ側に所属している人たちのライフスタイルを映し出していて、クリーチャーという非日常な存在によって、交流を深めていく、そんな冒険譚。

【ストーリー ★★★★★】

良い点：人種を超えた愛、それを受け入れてくれる家族のような存在

物語に出てくる怪物（クリーチャー）は、宇宙ステーションにて、ロシア軍に研究されていました。

そもそも「シェイプ・オブ・ウォーター」は1954年にアメリカにて公開された「大アマゾンの半魚人」が元ネタらしく、監督は主人公の怪物とヒロインが結ばれるストーリーが描きたかったと語っています。

「大アマゾンの半魚人」は怪物がヒロインに恋をする話ですが、本作はヒロインが怪物に恋する話にいシフトチェンジしていますね。

「大アマゾン」とは違い、クリーチャーが大分スペックが高く設定されていると感じました。

知能は手話を理解したり、人のリアクションを真似することができたり、知能はかなり高め。イライザは怪物に朝食の卵を与えることで、クリーチャーとコミュニケーションをとるようになります。

クリーチャーと自分の姿を重ね合わせるようになっていったイライザは、怪物が研究者に殺処分されることを知り、クリーチャー奪還作戦を企てます。

ジャイルズやゼルダの反対を押し切り、なんとか説得させ、イザベラは無事怪物を自分のアパートの浴槽に避難させることに成功します。

その怪物を研究所から連れ出すシーンは、緊張感があり、とてもドキドキハラハラさせられました！特にの車がレトロなだけあって、なにかおしゃれなMVを見ているような気分になりました…！

全体的にとてもおしゃれで情熱的な脚本。一気に引き込まれました！

悪い点：もう少し大衆向けにしてもよかった

やっぱり気になったのは守衛のストリックランドですかね…。魅力的な悪役ではあったと思うのですが、奥さんとのモザイクつきのエロシーンや、過激的な暴力シーンは観ていて辛かったです（知り合いは、職場の人と観に行ってとても気まずかったと語っていました。この映画は一人で観たほうがいい…。

それと、バーの男性がゲイに全く理解がなく、なんの制裁もなかったのもモヤモヤポイント。まるでジャイルズが現実逃避したいがためにイライザに協力したみたいになってしまうような気がする。

この物語自体が「孤独」をテーマにしているバッドエンドの作品なため、あまりハッピーな展開は似合わないのかもしれないですね。

「燃えるんだよ」ドS守衛・ストリックランドの色気！

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この映画で特に印象的だったドS悪役・ストリックランドについて、ちょっと掘り下げたいと思います。

演じたのは「レボリューショナリー・ロード/燃え尽きるまで」「ナイブス・アウト」のマイケル・シャノン。

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「手を二回洗うやつは軟弱なやつだ」という過激なセリフを残して去っていく、という不気味な第一印象を残します。

基本的にめちゃくちゃサディスティック。自分が一番良ければいいと思っているタイプなようです。

（以下、作品のネタバレ注意！）

彼は気になっていたイライザ、そしてキャリアを奪われた怪物に嫉妬します。

イライザとクリーチャーは終盤で海での別れを惜しみますが、その展開を気に入らなかったストリックランドは、イライザ銃で撃ってしまいます。逆上したクリーチャーはストリックランド喉を引っかき、彼を殺してしまいます。これは喋れない彼女を殺したという「報い」ですね。なんとも皮肉な結末…。

ストリックランドはイライザとクリーチャーを包み込む暖かい環境を真正面から否定しつつ、二人に執着してしまう、という矛盾を抱えたキャラ。物語のスパイス的存在です。例えるならカレーのターメリック。スパイスがあることでまろやかなカレーが刺激的ないいカレーになる。

過激的な性描写や暴力シーンは、まさにそういった作品のスパイスとなるのかもしれません。

【最後に】怪物は一体イザベラをどういう気持ちで見ていたのか？

イライザが話すシーンがあまりなく、ほとんど会話劇になっていた「シェイプオブウォーター」。怪物の心情は手話、それからわずかにわかる表情だけでしか語られたいませんでした。

実際クリーチャーはイライザに恋愛感情を抱いていたのでしょうか？

ラストの結末、そして冒頭のシーンから考えるに、イライザとクリーチャーは「一体」になったのではないでしょうか。

冒頭では、イライザが愛していた部屋や小物は全て水に包まれています。ラストは水の中で怪物に抱かれてその命を追えます。クリーチャーとイライザは今度こそ一緒になることができました。ということは、この映画の冒頭ではっきり描写されていたイライザの「孤独」はクリーチャーによって解消された、ということになりますね。これを愛と呼ばずになんと呼べばいいのでしょう。

この映画はバッドエンドでしたが、主人公にとってはハッピーエンドだった（いわばメリバエンド）ということだと思います。

エドシーランの「シェイプ・オブ・ユー」という曲が全世界で大ヒットしましたが、この「シェイプ」という言葉には「輪郭」「シルエット」という意味があります。「シェイプ・オブ・ウォーター」は「水の形」ですが、この映画では得に「水に浮かび上がる二人のシルエット」にスポットを当てたかったのではないでしょうか。

だからポスターでは、水中の二人のシルエットが協調されていた。そんな風にもとれそうです。

「勇気を出して行動しよう」ギレルモ監督が語る創作論とは？

今作の監督ギレルモ・デル・トモのインタビューも、創作に関する話題を取り扱っていました。

劇作家のブレヒトの言葉だね。「一日だけ勇敢な者は“グッド”。しばしば勇敢な行動をとる者は“ベター”。常に勇敢な行動を続ける者は手放してはいけない」という名言に、僕も従うようにしている。

そして監督は、ラブストーリーにおける愛について、次のようなコメントを残しています。

愛はロマンチックなものだけじゃないからね。親から子への愛、きょうだいや友人との愛、そして映画や音楽、アートへの愛……。金儲けをして権力をつかんでも、決して幸せとは言えない。親になったら、子供の幸せを願うようになるわけで、そうした愛こそ本物だよ。僕らクリエイターは幸せかもしれない。映画や脚本で、そうした愛を表現できるからね。

この言葉に私はとても共感しました。

「マリッジ・ストーリ」「ラ・ラ・ランド」などが評価されるようになってきた時代。恋愛はハッピーエンドが全てではない。賢い視聴者は気付き始めています。美しさの真価とは何か。ハッピーエンドでない物語を、どう演出し、人々に共感させるか。この映画を通して、その答えを少しでも垣間見れればいいなあ、なんて思う次第です。

また、この映画は小説版もありますので、気になる方はチェックしてみてください。