映画「100日間のシンプルライフ」をミニマリストが観たらかなりよかった（ネタバレ感想）

素直に面白いと思えた作品。

最近、SNSでルームツアーやお部屋紹介が流行ってますよね。

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「あつまれどうぶつの森」がすっかり普及した今、すっきりしたセンスのいい部屋作りが人気なのを知っていますか？

大人っぽい、センスのいいシンプルライフをしてたい。 そんな時に見ておきたいのが、現在公開されている映画「100日目のシンプルライフ」

筆者もミニマリスト的生活に興味があったため、深夜のレイトショーで観てみてのですが、ミニマリストとしてかなりよかったのでレビュー！

キャスト

監督 フロリアン・ダーヴィト・フィッツ 脚本 フロリアン・ダーヴィト・フィッツ 出演者 フロリアン・ダーヴィト・フィッツ　マティアス・シュヴァイクホファー　ミリアム・シュタイン　ハンネローレ・エルスナー　ヴォルフガング・シュトゥンフ　カタリナ・タルバッハ

あらすじ

スマホ依存症のパウルとコンプレックスの塊のトニー。幼なじみでビジネスパートナーの二人は、アプリ開発事業も順調で、自身の欲望を満たすための多くのモノに囲まれた生活を送っている。

ある日、開発したアプリのプレゼンに成功し、祝杯をあげる全社員の前で大げんかした二人は、酔った勢いで大金を賭けたある勝負をすることに。

それは、すべての家財道具を倉庫に預け、裸一貫で所持品ゼロの状態から1日1つずつ必要なモノを取り戻し100日間生活する、とんでもない勝負だった。

勝負を通して、モノやデジタルに依存している生活に気づき始める二人。100日目を迎えた彼らが選んだ、本当に大切なモノとはー？

雪道を素っ裸で駆ける2人の男

主演、監督を手掛けたのはドイツの脚本家、役者のフロリアンダービット・ウィッツ。 のどかな北欧の景色と、どこかコミカルな音楽が特徴的なこの映画。同居しているアパートから、アプリを売り込むためにパウロとトニーは会社に向かう。 修敏なブラックジョークがとにかく飛び交う。 そして「365日の」動揺、素っ裸のまま、男二人が真冬の雪道を走ります。いや～寒いだろ！！（笑）

撮影大変だったに違いない…。

というか、今まで300本以上映画を見てきたけど、雪道を素っ裸でかけるような俳優、「探偵はbarにいる」の大泉洋くらいしか知らない。ダーヴィットウィッツとシュバイクホファーはドイツの大泉洋だった………？？？

とのじゃくテンポのいいやりとりには爆笑(というか序盤はずっと笑ってた〜)

本編は急にブツ！っとbgmが途切れたり、ちょっとした行き当たりばったりがあった。 それでも息のあった2人の漫才を観ているようで、存分に笑えます！

憎まれ口を叩きながらも、二人は断捨離生活を徐々に楽しむようになっていくのが見ていてとにかく楽しい。

トニー役のマティアス・シュバイクホファーは、ザック・スナイダー監督によるNetflix映画「アーミー・オブ・ザデッド」にも出演予定らしい。 早いうちにチェックしておきたいところ。

買い物依存症の女性と付き合うために主人公が決意した「あること」とは（ネタバレ有）

物を減らすチャレンジ実施中、トニーが付き合っていた不思議な女性ルーシーが、買い物依存症であることが発覚。

ルーシーは、「自分は病気だから愛される訳がない」と、に愛されることを拒絶してしまう。

いや、この気持ちわかるなぁ…落ち込んでる時って恋愛とかしてる余裕もないよね。

世の中には金銭管理が自分でできない人がたくさんいる。かくいう私も、金銭管理は苦手な方。

同じ女性の買い物依存をテーマにした角田光代さんの「紙の月より、こちらの方はより治療にスポットを当てているのがわかる。

でもこの2人のラブシーンがとてもロマンチックで、女子としてはドキドキさせられた…イケメン摂取した…

トニーは彼女と付き合うために、いったい何を捨てたのか？（以下、ネタバレ）

それは自分を物でよくみせようとすること。 人前では「ダサくなるから」とかけなかった眼鏡を、ラストシーンで彼女に告白する時、彼はようやく眼鏡をかけることができた。

自分のダサい姿を彼女と共有することで、お互いを支えあうことを決心できたのでしょう。 これがこの映画の一番素敵なところなんじゃないかなあと思う。いや～、なんやかんや恋愛って支えあいだよねっていう話。

病気に苦しんでいる恋人を支えるのも大変だよね…トニーは経済的に余裕があったかといえば、実はそうでもない状態。(事業が失敗すれば無一文なので、ほぼ賭け) 彼は彼女が暮らしていた矯正施設から一個ずつものを置いていき、ラストは裸と眼鏡で告白する。その一連は是非本編で見てほしい！

何よりも大事にしていたスマホを手放し、コーヒーを飲み、空をゆっくりと見上げるパウロ

マインドフルネスを会得したはパウロは、スマートフォンを手放し、時間の流れを体感する。

景色が見渡せるものがほとんどない部屋で、植物に水をあげたり…はたまた流れる雲を見てみたり…情報過多のこの社会で、一度ストレスから切り離された時間を作るのは、実は現代人の必須科目なのかも。

原作は？前作「365のシンプルライフ（2014）」との違いは？

この映画はフィンランドで大ヒットした本「365のシンプルライフ」が元ネタ。また、2014年に一度映画化されている。

2014年版との大きな違いは主人公が二人組ではないというところ。 365日は少しダークで重たい雰囲気が、物を捨てたことによって軽くなっていく話だったが、2018年版はパウロとトニーの二人組にすることで、全体的に明るく、コミカルな仕上がりになっていた。

Facebookの開発者マークザッカーバーグがモデル？モデルになった理由は？

物語のキーパーソンになるのが、投資家のザッカーバーグ。

彼のモデルは映画「ソーシャルネットワーク」にも出てきた、マークザッカーバーグ。

かつてのfecebookの創設者で、Facebookを開発した凄い人物だ。

物語のザッカーバーグも例外ではなく、莫大な資金と権力を持つIT社長でありながら、まるで学生のような恰好で、どこか怪しげにに買収の提案を持ち掛ける。

なぜマークザッカーバーグのモデルが出てきたかと言うと、マークザッカーバーグ自身が究極のミニマリストだから。

同じ服しかない…！

彼曰く「服選びに余計な時間を使いたくない。この方が効率的だよ」とのこと。

インタビューでも「僕はベッドルームの床にマットレスを置くくらいだよ」と話していた。

マジか…それだけでいいんだ…2000万の男が言うと説得力が違う…。でも服選びって面倒くさいよね…。 女子もこういうスタイル許されてほしい(でもやっぱりオシャレが好きだから服買うけど…笑)

感想

ホアキンフェニックスの「her」速水もこみちの「絶対彼氏」など…人工知能と人間との恋愛はいつだって人々の憧れ。パウロとナナのコミュニケーションを観るだけでも笑えました。

2人の会話がカップルのようで微笑ましかった(笑)

恋人を自分で作っちゃうって凄い。ドクタースランプの博士みたい。 恋人がいなくても、携帯電話さえあれば十分なのかも？

彼もいい味を出していましたし、同僚のもコミカルでとにかくテンポよかった〜！ ただ、ラストのお金がなくなっちゃったシーンは可哀想でしたが…。

MVPはおばあちゃん。モノは大事にしようと教えてくれる彼女の温かさ、そして美しさを大切にしたい。

以下、納得できない点。

ただ本編を見てもちょっと理解に苦しんだのが、アプリ買収までの流れ。 結局ネタをパクって同じモノを作り上げてしまったのか？

それとも単にパクったのか？そこがちゃんと説明されていませんでした。

あと、いくら酒場の口約束とはいえ律儀すぎるんじゃ…。裸になって目が炎症になってまで、確実に稼げるかわからないゲームの勝ちたいというそのパッションはどこから…。

映画山のような緩急はなかったため、ドキドキするような意外な展開とかはありませんでした。

確かにナイトショーならぴったりかも。

北欧の映画って「僕の名前で君を読んで」のような、美しい映像だけど無音……みたいなことも多いよね。

派手なアクションが好きな人にはちょっと拍子抜けするような……。

「帰ってきたヒトラー」でも思いましたが、ドイツの街並みってかわいらしくて素敵だった！ フランスやイタリアとはまた違うかわいらしさ。

断捨離やミニマリストになるには結局何をすればいいのか？ミニマリストの筆者がアドバイス

この映画では、人が物に対する執着が、日常の不安を解消するためのものであることをテーマにしている。 しかし、人はそう簡単に欲には抗えない。どれだけ捨てても、結局また無意味に雑貨を買ってしまう…。

それはもともと狩猟民族だった人間には難しいのです。とにかく人は、「何かを獲得した！」と思うことで喜びを得る生き物。その対策は

• 一気に手放そうとしない（禁断症状がでるため）

• 飲み物や香りに触れてみる（マインドフルネス）

• スマホなど依存性が高いものは、絶対触れられない場所に置く

などが挙げられる。 中でもモノを買わない対策としておすすめなのが、「何か買えばその分掃除の量が増える」という考え方。

結局、何かを買うイコール、その物の管理をしなければならないということ。

これを買えば掃除が増える…。と思えば買わずに済むし、掃除も楽。むしろインテリアがすっきり見えていいことずくめだ。

主婦の方や、一人暮らしの方。部屋が散らかって、断捨離したいな〜、でも面倒くさいし、やる気起きないし、なんなら勿体無くて捨てられないよ…

そう思っている方も多いはず。

そんな方に、ぜひこの映画をみてシンプルライフをスクリーンで体験してみてください。

健康と美的センスを養う意識を持ち、シンプルで丁寧な生活を心がけることも、きっと悪くない…。

シンプルライフは現在上映中。

緊急事態宣言のため、前作の「365日のシンプルライフ」をアマゾンプライムで観るのが一番おすすめ（ネットフリックスでは配信なし）

Amazon.co.jp: 365日のシンプルライフ(字幕版)を観る | Prime Video

普段は映画の考察をしていますhttps://cheeeeeez.hatenablog.com/archive

【映画】「パラサイト〜半地下の家族〜」感想とネタバレ&考察！✍︎︎

第27回カンヌ国際映画祭、パルムドール受賞。若き天才ボン・ジュノ監督が放った、ノンストップの極上エンターテイメント映画「パラサイト」。

この映画を見たのは公開直後でしたが、2021年の元旦にNetflixで配信が始まり、1月3日に金曜ロードSHOWで再放送されることになりました。

去年映画館で観た時の衝撃は忘れられません。観るジェットコースターでした。

最初はコメディタッチで笑え、その世界にどんどん引きこまれていったのですが、中盤に差し掛かると、どんどん予想不可能な展開が盛り込まれていきます。そして後半は下り坂のように、一気に着地点に疾走します。

普段映画を観ていない家族さえ、「面白かった」「気になってみんなの感想を読んでしまった」と興奮していました。

120分、ドキドキが止まらない。そして展開は、誰も予想することができない。

Filmarks期待度ランキング1位獲得、そして様々な賞を受賞し、韓国ブームを巻き起こした「パラサイト」。

今回はそんな「パラサイト」がなぜここまで人気になったのか、そして物語にはどんな意味があったのかを書いていきます。

（以下、ネタバレ注意）

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キャスト

【脚本】

ポン・ジュノ　ハン・ジンウォン

【制作】

クァク・シネ　ムン・ヤングォン　ポン・ジュノ　チャン・ヨンファン

【出演】

ソン・ガンホ　イ・ソンギュン　チョ・ヨジョン　チェ・ウシク　パク・ソダム

あらすじ

過去に度々事業に失敗、計画性も仕事もないが楽天的な父ギテク。そんな甲斐性なしの夫に強くあたる母チュンスク。大学受験に落ち続け、若さも能力も持て余している息子ギウ。美大を目指すが上手くいかず、予備校に通うお金もない娘ギジョン… しがない内職で日々を繋ぐ彼らは、“ 半地下住宅”で 暮らす貧しい4人家族だ。

“半地下”の家は、暮らしにくい。窓を開ければ、路上で散布される消毒剤が入ってくる。電波が悪い。Wi-Fiも弱い。水圧が低いからトイレが家の一番高い位置に鎮座している。
「僕の代わりに家庭教師をしないか?」受験経験は豊富だが学歴のないギウは、ある時、エリート大学生の友人から留学中の代打を頼まれる。“受験のプロ”のギウが向かった先は、IT企業の社長パク・ドンイク一家が暮らす高台の大豪邸だった——。

パク一家の心を掴んだギウは、続いて妹のギジョンを家庭教師として紹介する。更に、妹のギジョンはある仕掛けをしていき…“半地下住宅”で暮らすキム一家と、“ 高台の豪邸”で暮らすパク一家。この相反する2つの家族が交差した先に、想像を遥かに超える衝撃の光景が広がっていく——。

引用　公式サイト
 

物語に出てくる登場人物

まず、この映画の登場人物は、ざっくりと「地上」「半地下家族」「地下」の3つの家族に分けることができます。

【地上】パク一家（豪邸に住むお金持ち家族）

　　父パク…有能なIT社長

　　母ヨンギョ…教育熱心な専業主婦

　　娘ダヘ…恋多き女子高生

　　息子ダソン…落ち着きがないが感受性が高い小学生

【半地下】キム一家（半地下に住む貧しい家族）

　　父ギデク…無計画でもなんとかなると思っている

　　息子ギウ…4回受験するものの学費がない大学生

　　母チュンスク…元飲食店、元ハンマー投げメダリスト

　　娘ギジョン…美大を目指す浪人生

【地下】

　　妻ムングァン…パク一家の家政婦

　　夫グンセ…ムングァンの夫。豪邸の地下で約4年暮らしていた

これを踏まえた上で、物語のあらすじ、構成を読み取っていきます。

【起】韓国の半地下家族の暮らしと、それでも陽気に生きる家族がコメディタッチに描かれている

半地下で暮らしているキム一家は、全員無職で、ピザの箱の梱包の内職で生計を立てています。

重要なのは、彼らは決して働きたくないと怠けている訳ではないということです。

韓国は競争社会に移り変わっています。日本の新入社員の就職率が9割に対し、韓国の就職率は6割と低め。また一家は、ピザ屋の若いアルバイトに「ここ折れ曲がってますよね？」と文句を言われますが、一家は苦笑いでやり過ごします。

若い上司に叱られると、誰だって滅入ってしまいますよね…。非正規雇用が促進している現代の日本にも、この光景は多く見られます。

韓国に限ったことではない、どの国にも起こりうる階層社会が、様々な年齢の人間を通してさらっと描かれています。そして、視聴者は「あるあるこういうこと、辛いよね」と共感することができるのです。

【承】畳みかけていくように人を騙していくキム一家。クライアントの居留守中に晩酌し放題

家庭教師、何の悪びれもなく嘘をつき、寄生していく半地下家族。

運転手の車にパンティを置いていくシーン、そして桃のシーン。ここでギジョンのしたたかな性格がばっちり描写されています。運転手さんはいい人だったのに可愛そうすぎる…この後この運転手さんは、就職することができたのでしょうか。

そんなことなどつゆ知らず、純粋なドンイク（パク）一家は、快くキム一家を迎え入れます。

起で家族に感情移入させておき、承で裏切る展開。普通の人なら良心が咎めるような詐欺行為をテンポよく描いています。

【転】不穏な展開から、明かされるドンイク家の地下。携帯争奪戦、洪水、そして殺人

くつろいでいると、家政婦のムングァンが訪問。隠し地下に案内されると、そこのはムングァンの旦那グンセが痩せ細った姿で見つかる。

旦那に食べ物を恵んで欲しい、と懇願されたチュンスクは冷たく否定するが、ギウ、ギジョン、ギデクが階段から姿を現してしまい、ムングァンは3人の写真を撮る。

（ここの北朝鮮ミサイルのネタもなかなかシュールなので、是非本編を見てみてください。

朝鮮スタイルで手を挙げさせられる4人。不法侵入、偽装、そして勝手に食料を盗んだという窃盗罪として手を挙げさせられます。

パク一家が帰ってくる中、4人はなんとか隙を狙って携帯を奪還しますが、チュンスクが誤って突き落としてしまい、ムングァンは脳震盪を起こす。グンセは怒りに震える。

　チュンスクのハンマー投げという設定がここに生きてしまうのが悲劇なんですが、実際はコメディのように描かれています。

携帯奪還後、洪水で半地下は流され、避難所で一夜を過ごす3人。ギデクはギウに「無計画こそベスト」と意味深なことを呟く。

息子の誕生日パーティー。それぞれの業務をこなす家族だったが、内心様々な思いを巡らせていた。

そんな中、復讐に燃えたグンセが地上に上がり、ギジョンを殺害。チュンスクがバーベキュー串で刺し、グンセは死亡。パク社長はギデクと協力して場の収束に努めようとするが、ギデクの洪水の臭いに「臭い」と顔を顰める。その表情を見たギデクは、娘に刺さっていた包丁を抜き、パク社長を刺し殺し、地下に逃げる。

　ここはジョーカー同様、犯罪者がどのように犯罪を犯すのか、その過程を描いていたといえるでしょう。

ここだけ切り取られただけでは、臭いと言われて激情して刺した男、と取られるのかもしれません。

しかし今まで見てきた起承が、ギデクとそれ以外の人間がどう相互作用を起こしていたのかを裏付けています。

【結】残された息子ギウと父ギデクの思いに胸が震える

残されたチュンスクとギウへの判決は、無罪。正当防衛とのこと。正当防衛で済んだの！？と思ったのですが、よく考えたら結局写真はバレなかったし、家族も余計なことを言いたくなかったのでしょう（騙されたと世間に知られたら恥になります）

ギウは山から家を観察していると、ギデクが家のランプでモールス信号を発していたことを知り、解読に努めます。

ギデクが地下でひっそり生活していることを知ったギウ。自分がいつか金持ちになって家を買い、彼を地下から出してやると決意して、この物語は終わります。

このラストに関してはまた詳しく解説していきます。

前半は結構コメディ色が強かったのですが、後半はかなりスピーディーに感じました。

人の目を忍んで地下を行き来しているシーン、携帯を奪い合うシーン、何よりも、パク社長を刺してから地下に向かうまでのギデクのカメラワークが芸術的で挑戦的でもあり、ハイセンスでした。

結果この映画は何を伝えたかったのでしょうか？そして、なぜこうも人々の心を惹きつけるのか？

貧困格差を描いた「パラサイト」は2020年に公開された「万引き家族」「ジョーカー」との親和性

ちょうどパラサイトが公開された頃、同じく貧困層を主役にした映画「ジョーカー」「万引き家族」が、それぞれ賞を受賞しています。

「ジョーカー」

「万引き家族」

映画.com

また日本でも、「東京貧困女子」という本が話題になり、都内に住んでいるにも関わらず、昼と夜の仕事を掛け持ちしている女性達が知られました。

国民全体が貧困に陥っている訳ではなく、一部の富裕層にはたくさんのお金があるのに、一部の貧困層にはまったくお金がない。そんな状況が、先進国で目立ってきています。

そしてその格差だけが大きく広がっていく…。この状態の社会を一般的に「格差社会」といいます。

韓国の場合もその限りではなく、金持ちはとことん金持ち、半地下の家族はとことん貧乏になっていく。そんな格差社会の連鎖は、一刻も速く断ち切らなければならない。

人にとって貧乏なことは死活問題ですから、この話題に人が注目しない訳はいかない。

そして格差社会を終わらせる金字塔として、このパラサイトはアカデミー賞を受賞したといえるでしょう。

作中に込められた数々の意図

パラサイトには本編で詳しく説明されていない、いくつかの隠された謎があります。そしてストーリーやキャラ、台詞に関する詳しい説明は一切なされていません。

今回はこの映画に隠された謎を解説、考察していきます。

高く設置されたトイレにはどんな意味があるのか

日テレ

韓国の半地下のトイレは、通常高い位置に設置されています。

ここで印象的だったにが、ギジョンがトイレでタバコを吸うシーン。まるで一枚のイラストのようでしたが、恐らく監督が拘った構図のうちの一つだったのではないでしょうか。なんでも、ボン監督の父はグラフィックデザインの教師だそう。だからこそ美術監督として、半地下で物思いにふける少女の絵に芸術を見出したのでしょう。

若き才能にあふれる少女が、地下の高いトイレに座る。下水が溢れてしまわないように。そしてタバコ。実際にこのシーンはなんともエモいんです。このシーンを観たとき、「お金の元…取れたな…」そう思いました。

雨を家で鑑賞している富裕層の家族、洪水で家が崩壊する半地下の家族

中盤で雨が降る夜、半地下家族はお菓子と酒を頬張り、談笑します。

しかしパク社長達の帰宅により、ギウ、ギデクは、慌ててテーブルの下に潜り込みます。

この構図も「下の人間」と「上の人間」になっています。上でいちゃいちゃして、「早く終われ〜〜〜〜」とやっている3人。このシーンあまりにも刺激的すぎるので、家族と観るには注意したいところ。（この作品はPG-12指定）

ここがボン監督が産み出した、シュールな笑いどころと言えるのかもしれません。

なぜ息子ギウは父ギデクに対して敬語だったのか

字幕ではギウは父ギデクに対し敬語で接しています。これは本当は血が繋がってないという意味ではなく、韓国では年上に対し敬う慣習があるためです。

タメ口を使うと、「育ちが悪い息子だなあ」と思われてしまうそう。色々な韓国書籍を読んで実感しますが、韓国の若者は学歴やマナーに縛られている印象が強いですね…。息苦しそう…。

娘ダヘは整形していた？彼女の日記帳の意味は？

パク一家の娘、ダヘ。一家の集合写真を、よく見ると、彼女の顔が違います。

これは韓国の整形問題を現しているそうです。

また日記帳ですが、これはギウが金持ちの暮らしを満喫するための材料みたいな意味でいいと思います。

きっと悠々自適な生活が描かれていたでしょうから、ギウはこれを読んで、「こんな豊かな生活をしている子と付き合っている俺、金持ちだなあ」と思っていたのかもしれません。

インディアン設定は監督の拘りからきている？

息子がインディアンにハマった設定についても考察しておきます。

電気のモールス信号にあらかじめ気付いていたとか、勉強ばかりしている妹を見ていたらはっちゃけたくなった、とか、色々と想像しがいがありますよね。

監督は映像美に拘る傾向があるようなので、テントのシーンを撮りたかったがためにインディアン設定を持ち込んだんじゃないかな(これがただのキャンプテントだったら、丸っこくて、家庭的、庶民的というか…インディアンのテントだからこそ、個性的でお金持ちの雰囲気を演出することができますね)

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また、インディアンは長年白人に虐げられてきた存在なので、強い立場が弱い立場になりきっている＝半地下家族も金持ちになりきっているとかけているのかもしれません。

時計回りの意味は？

本編でも、パラサイトの公式ページにも、ナルトのような時計回りがよく出てきます。これは寄生虫の針金のような見た目をモチーフにしているのでしょう。

それ以外にも、「時計回りは富裕層、反時計回りは半地下」「時間は戻らないというメタファー」とか、いろいろ考察があります。

個人的には前者も一理あるな、と思ったのですがそれに加え、時間説も結構的を得ていると思いました。

なぜなら、このシーンは時間が勝負だったからです。

地下では夫婦が写真データがある携帯を持っていました。一国も早く家から離れたい。なのにずっとぐるぐるやっていたら終わらない訳です。つまり時計をイメージさせることで、より時間の流れを強調しています。

実に悪意を感じる尺と演出。時計を映さないのに時間を感じる、監督の洒落たジョークみたいなものではないでしょうか。

あと、妙にねちっこくラブシーンがなされていましたが、ドラッグ買って〜とか、あれ聞いた時のギジョンの心情を考えると、どうにも心抉られます。

自分の考えた作戦があんなジョークに使われて、しかも旦那さんノリノリとか…お前らのイチャラブネタのためにパンティ置いてきた訳じゃねえんだよ…。

むしろあれだけ盛り上がったから夫婦は疲れて就寝→逃げれたので、結果的には半地下家族を救えたのが幸いでした。

息子が描いた絵は本当に病的な意味があった？トラウマは本当にあったのか？

ギジョンが言っていた「絵画療法」について、どんな療法か調べてみました。

「スキゾフレニア・ゾーン」とは、統合失調症を有するゾーンのことだそう。

統合失調症は幻覚、幻聴を発症する病気ですが、実際には存在していたわけですから、幻覚ではない訳です。つまり、この絵に息子に病的な意味は現れてないと言えます。もちろん、幽霊のことはトラウマになっていたから、この絵を描いたのでしょう。そして、誕生日の度に怯えていたのも無理はありません。

ギウの友人ミニョクは、結局何者だったのか？

家庭教師を勧めたミニョン。彼は結局この物語において、どういった人物だったのでしょうか？

それは、ギウがパラサイトであることを気づくきっかけを与えるため、そして、普通とされている韓国の若者を象徴しているのではないでしょうか。

彼は家庭教師をしながら、ダへと付き合い、留学も決定していました。そしてギウにその座を譲り、なぜか以降彼は出てきません。

このことから、彼は本来犯罪を犯すことなく成功を収める自由な若者の理想の姿ことが読み取れます。ストーリーに出てこなかったということは、犯罪後ただ単に留学していて、ニュースを見ていなかったから、というだけでしょうか。

彼は誰よりもキム一家に協力的であり、キム一家のことを知っていました。もしかしたら、ミニョクは世間で当事者以外でただ1人、キム一家がパラサイトであったことを知っていた人物だったのかもしれません。

ダソンを手懐けることができた訳が、ギジョンの魅力にも繋がる？

ヨンギョはダソンを大人しくさせることに苦労していました。にも関わらず、ギジョンはダソンを一発で大人しくさせています。

日本もそうですが、美大は入るのがかなり難しいと言われています。美大より東大のほうが入りやすい、という言葉も聞くくらいです。

韓国のベストセラー「あやうく一生懸命いきるところだった」の筆者は、一番難関な弘益美術大学は七浪したそう。非常にハイスペックでなければ入れないのです。美大には勉強もできなければいけませんので、ギジョンは兄同様、勉強が相当できたのではないでしょうか。

序盤でも、ギジョンは偽装のために語呂合わせをしていましたし、パンティを脱げば家族が勝手に勘違いするだろうと見抜いています。

大事なのは「元々絵画療法のカウンセラーとしての素質はなかったが、ギジョンは子供を落ち着かせる子守のテクニックは持っていた」ということ。つまり、実際にお金を貰い、それに見合う利益を提供していたのです。

だから彼女は罪悪感を感じなかった。擬装なんてただの入り口でしかなかったから。馬鹿なのは騙される方。

まるで詐欺師の心理ですね。でもそんな根拠ある自信故、はどんな時でも自信満々に振る舞えたのです。

そしてどんな状況でも失われない、気品あるその振る舞いも、この映画をより美しく見せてくれるのではないでしょうか。

家政婦が2人分の食料を食べていたことが、中盤でサラッと言及されていた。このことから分かるお金持ちの余裕

これは2回視聴して気づいたことなのですが、タクシーに乗ったパク社長が、ギデクにこう漏らしています。

「よく食べる家政婦でね。2人分は食べるんだよ」

グンセの分の食料をムングァンが盗んでいたという伏線が、ここで貼られていたとは驚きですよね。

グンセは4年豪邸の地下で生活をしていました。「食費が1人分減っていたら、普通気付かない？」と最初思っていたのですが、どうやら彼女のおかげで気づかれなかったという訳ですね。

しかし、水道代や光熱費はごまかせないはず。ヨンギョも社長も、家計はムングァン任せで、一切確認をしなかったのでしょう。また、確認していたにしても、お金持ちの人はちょっとくらい通帳のお金が減っていても気にしなかったのかもしれません。

そしてこの事実は、地味にラストの「ギウは家を買えたのか？」に絡んできます。

左右対称、真正面から撮影している訳

この映画は「シャイニング」や「ゲットアウト」を連想させるような左右対称の構図で撮影していたり、階段を横から撮影しています。

「パラサイト」

「シャイニング」

「ゲットアウト」

どれもホラー映画として有名な作品です。この手法は、人間味のない無気味な演出ができると同時に、インテリアを強調したい時に使われる撮り方でもあります。

この物語は「家」を中心に展開していくのですが、この撮り方により、インテリアの美しさを十分に表現することができます。

撮り方に拘るやり方は、最近のヒット映画で増えたな、という印象です。

アニメもそうですが、映像作品に溢れかえったこの時代、華やかな色彩、おしゃれなインテリア、レベルの高い映像美が求められているような気がします。（多分メディア映えも求められている）

SNS、Instagramが流行しているこの時代、いかに映像で人の目を惹くかというのも、人気な映画の理由になるかもしれません。

なぜ事件後、ギウは笑うことしかできなかったのか？

この理由は「脳障害で…」と、サラッと説明されていましたが、「あの監督のことだ…もっと意味を込めていたに違いない…」と（勝手に）思った筆者は、以下の考察を立てました。考えられる理由は4つ。

1. 首を括られて脳の酸素が薄かった時があったため、一瞬その影響がでた
2. あまりにも非現実すぎて、笑うしかなかった
3. 母親を元気付けるために、自分が笑って振る舞うしかなかった
4. この作品は結局コメディだから笑った

また、ギジョンは死ぬ直前、現実感なく笑っていました。もしかしたら、2人の兄妹の思考回路は結構似ていたのかもしれません。

あるいは、彼女の意思を受け継ぐために笑っていた、彼女の死を悲劇にしたくなかった（しかし本当は長男だったから泣けなかった？）

奥様はなぜ冒頭で塞ぎ込んでいたのか？

パラサイトである意味異質ともいえる、妻のヨンギョを演じたのは女優のチョ・ヨジュンさん。英語を使い、3匹の犬にそれぞれ異なった餌をあげる…など、かなり印象的なキャラクターを見事に演じていました。

個人的には見た目が黒木瞳さんに似ているような気がします。可愛らしいのに、大人の魅力も兼ね備えている容姿に、心奪われた人も多いはず。

そんな奥様の初登場シーンで、奥様はテーブルに塞ぎ込んでいたのを覚えているでしょうか。そしてその理由は作中で一切描かれていません。

この意味深なシーンについては、以下の考察が立てられます。

1. 夫に愛されていないことに悩んでいた
2. 息子の対応に疲れていた（この可能性は低いと思っていますが、息子の「落ち着きない」「走り回っている」という表現はADHDを連想させます。ただはっきりとは言われていないので真相はわかりません）
3. 料理もできず働きもせず、英語を極めようとしている自分にやりがいのなさを感じていた

個人的には3ですかね。英語もプロフェッショナルって感じではありませんでした。アグレッシブに見えて、どこか空虚な印象があるんですよね。料理もできない。彼女は悩み事を努力もせずお金しか解決できない、家政婦任せの箱庭娘なんです。

そんな奥さんは、果たして「夫や金に寄生していない」といえるでしょうか？（主婦を否定している意図はありません）このワンシーンだけで、そんな問題まで連想されるこの映画には、視聴者に鋭い観察美を与えてくれます。

ちなみにYouTubeで奥様の公式動画があるので、気になる方は是非見てください。悠々自適な奥さんが面白いです。そして相変わらずかわいいです。

https://youtu.be/cRHxKwfN9mU

（重要その1）石の意味はタイトル「パラサイト」と大きく関係していた？そして主人公が息子であった「本当の理由」
 

この物語のカギになってくるのが、ギウの持っていた山水景石。山水景石とは鑑賞用の自然石のことで、家に飾る兆候品です。

避難所で、ギウがギデクに対し、石を抱いて「この石が自分から離れないんです」と言っています。これは即ち、

「石が離れないんです」＝「この石を持っていれば、金持ちとして振る舞っても許される気がするから、手放せないんです」
 

という意味だと思います。

ブランドバッグが好きな人っていますよね。お金持ちじゃなくても、ブランド品を身につけていると、セレブになれるような気持ちになれませんか？高い腕時計をつけたら、自分がお金持ちになった気になりませんか？

「モノには魂が宿る」といいます。ギウもきっと、石を抱きしめながら、「自分は金持ち側の人間だ、ただ状況がちょっと普通と違うだけなんだ」と言い聞かせていたのだと思います。

草に1人で寝そべって、日記を読んでいた時、ギウはこれが本来の在り方なんだ、そんな風に思っていました。

しかし夫婦の寄生を知り、金持ちの人々を見下ろし、ギウはこう呟きます。

「自分はここに馴染めているのか」
 

それまで全く感じなかった罪悪感、焦りが、この問いかけのシーンで滲み上がってきます。

この言葉からも、自分がパラサイトである（寄生者である）と、はっきりと自覚したことが伺えます。

石はミニョクから渡されたものですが、作中では「富をもたらす」と説明がなされていました。

ギウは最初その石を家に飾っていましたが、地下の夫婦の存在をしり、洪水の後、石を持ち歩いています。

このシーンはどことなく、地下にいたがレコードをかけ、昼間にダンスしていたあのシーンとリンクさせられますね。

ギウは2人を見て、自覚します。自分も所詮「パラサイト」でしかない。

寄生虫。他人の栄養を横取りして生きている生き物。そんな生き物になってまで悠々自適な生活を手に入れて、人間らしく生きるなんてことができるのだろうか。

つまり他人のお金で贅沢をしたところで、本当の金持ちにはなれないと気づいてしまったのです。

乗っ取り計画を始めたのは他でもないギウですが、パラサイトであることに一番疑問を感じていたのもギウです。

その矛盾が、ギウという人間味に深みを与え、この物語の核となっていったのです。

石でを殴った時、きっとギウは悔しかったんだと思います。本当はこの石にずっと夢を見ていたかった。でもこの男の存在を知って、それは夢物語だと分かった。ギウにとってこの石は、ただの人を殴れる石でしかなくなったのです。

ギウは事件後、石を川に戻すのですが、これは「この石に頼って、偽ることをやめよう」というギウの決意が現れたシーンでもあります。ある意味、この石に依存（寄生）することも辞めた、とも言える気もします。

（重要その2）ギデクはなぜパク社長を刺したのか？

この映画の最も重要な疑問。この疑問はインターネットでも様々な考察がされています。

個人的には「ギデクは元々鬱憤が溜まっていて、しかも些細なきっかけで爆発するタイプだったから刺した」単にこれなんじゃないかって思います。

その根拠として、ギデクについて、作中では以下の点が描かれています。

• 妻のお尻を触る（半地下では夫婦がゆっくり過ごす暇もなかったんじゃないか）

• 運転中横入りする車に「どこ走ってんだよ！クソ！」と暴言を吐く（温厚に見えて繊細な性格）

• 突然キレだす（後で爆笑していたが、実はこれは演技ではなかった）

彼は同時に、一番ピュアな存在でもありました。ここで絡んでくるのがパク社長です。

何度も「でも奥さんを愛していますよね？」と問います。彼はこの時、「愛していなかったら、金持ちだろうが尊敬に値しない」と感じていたのでしょう。

ここで序盤の明るい家族の団欒シーンが生きてきます。彼はお金よりも、愛と笑いを大事にしていました。愛さえあれば、上も下も関係ない。そんな風に思っていたのではないでしょうか。

ところがそんな彼に、実際社長は、妻との付き合いを義務であるかのように言います。

綺麗な奥さんを手に入れてるにも関わらず、「そんなものは大したことじゃないな」と言われ、父親の理想の家族像は壊されることになります。トドメにには「臭い」と言われる始末。

笑い合って一生懸命日々を生きている彼らを「臭い」と言う社長。そして自分の娘が、その社長を崇拝する男に刺された。

もし社長がもう少し妻のことを大事にし、家にいる時間を多く取っていたら、男は不法侵入で逮捕され、こんな悲惨な事件は起きなかった。ギデクの頭の中で、3つのフェーズが立ちます。

なら、「臭い」なら「臭い」をはっきりさせてやる（①視野の狭窄）＋娘は死んだ。お前がこの男を野放しにした（②憎悪）＋奥さんをこの男から解放してやる（③動機付け）＝殺害

「上も下も関係ない」その信念が、180°悪い意味で出てしまったのです。

しかし殺害直後、ギテクは「自分がどこに行くべきかわかった」と言って地下に逃げますが、これは言葉通り取るより単に捕まりたくなかった、という解釈でいいでしょう。

ただ、彼は半地下で暮らしていたため、地下で暮らすのが自分にお似合いだ、と本当に思っていた（＝彼なりの懺悔だった）のかもしれません。

「無計画がベスト」は監督のメッセージだった説

ギデクは常に「無計画こそベストだ」と言っていました。その割にはギデクは無計画な殺人で隠居に追い込まれたし、ギウは「父さん、僕はお金持ちになるという計画を立てました」と言っていますね。なら、結局計画した方がベストって言いたいの？それともやっぱり無計画がベストなのか？

これはギデクの言葉というより、監督の言葉なんじゃないかな、と思いました。

この映画は無計画で予想不可能だった地下のシーンからが一番面白く、ハラハラさせられました。どうなるか読めないスリリングな展開が一番ベストだよねという監督のメッセージかもしれません。

また、

ギウ＝計画を立てて失敗した　その後計画することでやる気が芽生える　

ギデク＝無計画な殺人で隠居に追い込まれた

という点から、やはり社会を生きる上で「無計画がベスト」とは言い難い。

それでも、映画作品としては、無計画に話を展開していくほうが面白い。それに対する息子の「いやいや、僕はやっぱり堅実的に計画するよ」という反論のような意見が、監督やギデクに対するアンチテーゼにもなっているのではないでしょうか。

その後、息子は家を買えたのか？
 

息子はお金持ちになって家を買う計画を建てました。この計画は果たして実現したのか？それとも、ただの夢で終わったのか？

中には「ギウの妄想でしかなかった」という話も多いですが、個人的にはハッピーエンドが好きなので、ちゃんと家を買えるエンド…と思っていたのですが、どうやら買えないが正解らしいです。

𝐈 𝐭 𝐬 𝐮 𝐤 𝐢🚀🌕🌎 on Twitter: "希望に溢れたラストだと思っていた『パラサイト/半地下の家族』だけど、ポン・ジュノ監督がインタビューで「ギウの年収だと、あの家を購入するのに547年かかるんです笑」と答えていたと知って絶望しかない。 #パラサイト半地下の家族 #パラサイト… https://t.co/A61l9yaxd4"

買うまで547年って5世紀経ってますから、5回天皇が変わってしまいますね…。なんてこと…。

そんな年月では最早砂場の中からダイヤを探すくらい不可能ですね…ということは、ギデクはあの生活を死ぬまで繰り返すことになるのか、もしくは別の寄生者が自分を救ってくれるまで待つしかないのか…？

妻の偽装があったから光熱費や食費の変化には気づかれなかった訳ですが、ギデクには偽装できる味方がいません。近いうちにバレる可能性もあるのかも…？そうなったところで、結局牢獄という地下で暮らすことになってしまうのが悲しいところです。

しかし逆に言えば、ギウがパク社長くらい稼げるようになれば、買える可能性も0ではないのでは…？

この辺りは完全に見た人の印象によるので、なんともいえませんね。

韓国版のポスターに足があるけど、あの足は誰の足？なぜ日本版にはないのか？ポスターの考察

パラサイトは公開前からポスターデザインが話題になっていました。

日本版

韓国版

写っているこの足は家政婦のムングァンの足だと思われます。しかし、日本語版には足がありません。

これは深い意味はないのかもしれませんが、

• タイトルを強調したかったから

• ネタバレを避けたかったから

この二つ。

よく観ると、家の中にいる息子が窓に写っている。

息子が雨の日に駄々をこね、結果悲劇が起きてしまう。その悲劇が起こる予兆として描かれています（にしても心霊写真みたいで怖いんですが）また、息子だけが作中でモールス信号に気付いていたりと、息子はちょっと特別な位置として描かれていたので、その意味もあると思います。

ちなみに顔に線が入っている理由は、監督がインタビューで「犯罪者っぽいから」と語っていました。

確かに、この線だけで「なにかヤバイことが起こりそう…」と心配になりますよね。少なくともファミリー映画じゃないということは一発で分かります。

シンプルなのに家の外観にも映える、いいデザインですね。

一方こちらのポスターは、全員が集合写真のような構図になっています。こちらには足がありますね。ということは、やはりデザイン的な都合なのでしょう。

よく見ると母親の足にゴキブリが…

こちらはイラスト版。桃の木と水中で入れ替わった二つの家族の絵。水中では桃がありません。桃があった地上で、半地下の家族がトップに返り咲くということを指しているのでしょうか。

かなりたくさんの謎がある「パラサイト」。そんなミステリー要素も、この映画の人気を集める要素なのかもしれません。

「パラサイト」の背景は6割がCG合成だった

この映画は3DCGを使って撮影したそうです。また、晩酌のシーンは各役者の演技を別々で撮って合成したそう。

なぜわざわざ合成したのかと言うと、監督はスケッチをした後、構図をきっちり決めて、その通りに役者を配置させたかったのだそう。拘りが職人のそれですね。

https://youtu.be/J3tfIem4ckE

「パラサイト」の関連書籍は？サウンドトラックは？

関連書籍だと、絵コンテブック、そしてシナリオブックが発売されているそう。

韓国映画「パラサイト 半地下の家族」絵コンテブック 台湾版　Parasite: Screenplay　寄生上流-分鏡書：每一幕都起雞皮疙瘩！奉俊昊手繪162幕分鏡書　Parasite: Storyboard Book

韓国映画「パラサイト 半地下の家族」シナリオ 台湾版　Parasite: Screenplay　寄生上流：原來氣味的秘密在這裡，導演訪談+一刀未剪劇本書　台本　セリフ集

また、オリジナルサウンドトラックも絶賛発売中です。

韓国映画 - [ パラサイト 半地下の家族 ] O.S.T / 寄生虫 サウンドトラック サントラ

ちなみにサントラについてですが、公式サイトにSpotifyの視聴リンクがありますので、もしよければ購入前にそちらもご覧ください。

映画『パラサイト 半地下の家族』オフィシャルサイト

最後に:お金があれば性格が良く、なければ悪いという風潮

長々と考察しましたが、個人的な話、私は中堅層くらいの立ち位置なため、どっちの気持ちもわかるなあ、という感じでした。

お金を使いすぎてピンチな月は余裕もなくなるし、逆にある時は募金をしよう！なんて思ったりします。でもお金に余裕がなければ募金するか、と言われたら、ないよな…と思います。だってみんな自分が一番可愛いですから。

しかしそれでも、貧しくても心が貧しくなってはいけないと思っています。

心を豊かにするには、ギデクのように無計画に人生を楽しむか、それともギウのように計画を立てて夢を追い求めるか？

自分は計画的な性格なのでギウ派かな…。でもたまには計画をたてず、のんびり1日を過ごしてみるのも悪くないかも。もちろん、犯罪だけはしてはいけませんが…。そうすれば、お金がなくても心に余裕が生まれることもあるんじゃないかな。

同じボン監督の映画「TOKYO」や「母なる証明」も、そのうち観たいな〜と思います。

普段は映画などの考察をしています記事一覧 - 𝑀𝑜𝑣𝑖𝑒𝑠

【映画】「18歳までにやっちまえリスト」感想

今日は「18歳までにやっちまえリスト」という映画を紹介します📹

引用https://www.google.co.jp/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fandflix.jp%2Ftitle%2F7844&psig=AOvVaw2W8fxYEh0FhtSoYBIecpRH&ust=1610793653270000&source=images&cd=vfe&ved=2ahUKEwiGrKyN4J3uAhVRdd4KHe9RDIIQr4kDegUIARC1AQ

キャスト

マイケル・ダガン マイケル・ダガン ダン・マクダーモット イーライ・ブラウン マディソン・イズマン マルクス・スクリブナー カラン・ブラル トリスタン・レイク・リーブ

あらすじ

あるいたずらにより輝かしい将来を一種で台無しにしてしまった男子高校生。 そんな時「やっちまえ」リストをシェアさしたことで彼の人生は大きく変わっていく。

引用　ネットフリックス

以下、ネタバレ 含む感想です

アメリカの高校生も日本の高校生と同じ、学歴にコンプレックスを抱えている

ブレッドはとても頭が良くイエールなど、計7校の大学を受験し、ハーバードに補欠合格するところからこの映画は始まります。 うん、主人公、7校合格はスペックが高すぎる。 どれだけ勉強すれば、ハーバードなんて受かるんだ…(ハーバードは日本で言う東大レベル) 頭もよく、ルックスもいい、しかも金持ち、こんな彼が一体何に不満を感じるんだ…

しかし実際彼は、両親からプレッシャーをかけられていました。 高校生らしく生活できなかったことに憤りを感じていたそう。

ブレッドは自宅でパーティーを開くのですが、ヘリウムガスが引火し、家は全焼。両親は主人公を酷く責めることはなかったものの、落胆した様子。ブレッドはどん底。さっそくヒロインと相談します。 そして18歳までにやっちまえリストを作ります。それはこんなリストです。

「好きな女子に告白する」 「バンジージャンプをする」 「ギターを引く！バンドを組んでツアーに出る！」

だ、男子高校生〜！ という感じで(笑)フレッシュな気持ちにさせられました。

このリストをやっちまえば、後悔はなくなるだろう！その精神、嫌いじゃないなって思います！（ポジティブ大好き人間なので）

それでも主人公のやらかしは人々に勇気を与えた

引用　Netflix

人が仕事や私生活で落ち込んだ時、ふと自分の人生を振り返る。 自分は今、本当にしたいことをやれているのか…本当はあの職業に付きたかった、好きだったあの子に告白したかった… そんな不安、フラストレーション、後悔を抱えた人々は、主人公の動画を見て希望を持つ。動画は拡散され、主人公のフォロワーは100万をあっという間に超えてしまいます。

中でも仲間は卒業式で服を着ているのに、自分はTシャツを着ているシーンは印象的でした。辛い… 一回の過ちでこんなことになるなんて、イタズラなんてするべきじゃないです。本当に。失敗は成功のもと。どんなアクシデントもプラスに変換すれば希望も見えてくるかもしれません。

いい大学に行っていい職につくことが成功といえるか？

親になると、つい子供の事を考えてしまう。「この子のためにいい大学にいかせなきゃ」「そのために勉強させなきゃ」と思ってしまうもの。 しかし実際子供の心情はどうでしょう？

遊びから離され、いい学校を目指せ、そうすることでしかいい人生は歩めない。 まるで言葉でできた楔です。

ブレッドはそんなプレッシャーに恐怖し、未来を殺された、そう表現します。

ラストは「ハーバードなんてクソくらえ」と論文に書き、本当にハーバードに提出してしまいます（最早八つ当たり）

しかしブレッドみたいに煮詰まった人においては、学校が大して重要な場所ではないと気づいてしまった。 そんな風に感じては、例え我慢してハーバードに入ったところで、学ぶ意欲を無くしてしまうでしょう。 また不祥事を起こしたり、反抗して退学になってしまうかもしれません。

ブレッドの両親は最終的に息子を受け入れてくれました。 息子の功績を見て、何も学歴だけが全てじゃない。そういう風に考えることができるのは自分達が「優秀だから」。この文章は上手いな〜と感じましたね。 確かに、寛容な人って色んな世界を知っていたり、勉強していて、大人っぽいですもんね…。

ブレッドは両親の笑みに感謝します。そして論文は1000万シェアを達成。 大学もその論文を讃えます。そしてブレッドは、補欠からなんとハーバードに合格してしまいます！

めちゃくちゃな論文を書いておいて、そんなサクセスストーリーありか… でもアメリカの資本主義社会としては、学歴よりも個々の能力を評価するのでしょうね。

ブレッドは海を船で渡ろうとするヒロインを追いかけようと海に飛び込みますが、実はヒロインは浜にいたというオチ(笑) このシーンも、一種のハメ外しというか、やっちまえリストの一つだったんでしょうね。リストには載っていませんでしたが。

そしてエンドロールでブレッドはやっちまえリストを無事終え、ヒロインとバカンスしている姿を動画に取り、ハッピーエンド。 彼の「やっちまえリスト」は無事完結された、という訳です。

こうやって書くと、「なんだ、結局イケメンはイージーモードか…」なんて思われるかもしれませんが、よく考えたら主人公の両親が協力的でなければ達成し得なかったんですよね、このリスト。

子供がやりたいことをやれる。 その環境と待遇がいかに大事か、気づかせてくれるファミリー映画でもあるのかもしれません。

成功するのはウサギか、カメか

ただ、その環境を整えるために両親は勉強してお金を稼いでいた訳なので、そこには感謝しないのか…。 波瀾万丈だけど成功した主人公と、コツコツ真面目に取り組み成功した両親は、うさぎとかめに例えられますね。主人公はうさぎ型で両親はかめ型だったということでしょうか。

どっちが正しいとは一概には言えませんが、例え結果がどうであれ、主人公の功績を讃えてくれるなんていい両親だなぁ、なんて思いました。

最後に

同じ学生がハメを外す映画は「スーパーバッド童貞ウォーズ」とこれと「ブックスマート」くらいしか知らないのですが、個人的にはブックスマートが一番良かったな〜。

映像も音楽も普通だった、かな…。

やりたいことリストというタイトルのわりにはリストの印象が薄く、むしろSNSの拡散力の強さが印象的でした。

主人公も完璧すぎてあまり感情移入できませんでした。喋り方がちょっと単調だったからかな…発音やアクセントの問題かもしれませんが。 高校生の時に観たら結構違った感想だったかもしれません。

流し見する分にはちょうどよかった…という感じです。

ここまで読んでいただきありがとうございました。 普段は映画なドラマの考察をしていますhttps://cheeeeeez.hatenablog.com/

【ドラマ】今Netflixで面白いと話題！「クイーンズ・ギャンビット」を解説✍︎︎チェスのルールから描かれなかったベスの過去までネタバレ感想&考察

今日ようやく「クイーンズ・ギャンビット」を見終えました。

Netflixのリミテッドシーズンとして放送されたこの作品。薬とアルコールに依存した女の子が、チェスのトップを目指すストーリー。

いやはや、面白かったです。まるで少年漫画のような胸熱展開…それとは反し、とても美しい映像、映画のような豪華な調合品。見ていてとっても癒されました。

指先から服飾、アクセサリー、メイク…どれもが女の子の心をくすぐるものばかり。作中にでてくる男の子達も賢くて優しい英国紳士ばかり…。なによりチェスシーンがかっこよすぎる！

今回はそんな「クイーンズ・ギャンビット」の解説、感想、そして作中では直接描かれていなかったベスの心情や過去の考察をしていきたいと思います。

キャスト

アニャ・テイラー＝ジョイ
ビル・キャンプ
モーゼス・イングラム
マリエル・ヘラー
トーマス・ブロディ＝サングスター
ハリー・メリング

あらすじ

9歳の少女エリザベス(ベス)は交通事故で母親を失い養護施設に入れられる。そこでは薬物を子どもたちに投与しており、ハーモンは依存症になっていく。黒人の同級生ジョリーンをのぞいて生徒とも教師とも馴染めないハーモンは用務員のシャイベルと仲良くなり、彼からチェスの手ほどきを受ける。

引用：Wikipedia  画像　Safari online

7話構成にも関わらず、僅か1ヶ月で6200万世帯が視聴した「クイーンズ・ギャンビット」。なぜこの作品はここまで有名になったのか？

「クイーンズ・ギャンビット」を見る前に！これさえ分かれば大体分かる！チェスのルールの解説

作中ではキャラクターが何時間もチェス盤を睨み合い、駒を動かしていきます。

「ポーンを動かして…」「23手で終止符を打ちました」「相手は守りが強い」など、わかりやすい言葉で状況説明が繰り返されます。

が、見てて「何を言ってるかわからんがどうやら勝ったらしい…」みたいに置いていかれることも。

個人的には「もうちょっとCGなどで簡単な解説してくれないかな…」と思いました。

確かにルールは分からなくても、キャラクターの表情や場の盛り上がり方で分かる場合もあるのですが、中には淡々と「こうなりました。なので勝ちました」と、サラッと実況者が解説して終了、なんてシーンも結構多かったです。

チェスのルールは複雑です。覚えようとしたら時間がかかってしまいます。

そんな中でも、「これさえ知ってればベス達がなにを言っているのかわかる！」というルールをいくつか見つけましたので、簡単に紹介しきたいと思います。

ルール

1. チェスは何十手も行われ、駒がどこに行ったか分からなくなることもある。そのため、打ち終わったら場所を毎回紙に記録する
2. 一般的には1〜20手までを「初盤（オープニング）」21〜40手を「中盤（ミドルゲーム）」、40手以上を「終盤（エンドゲーム）」という
3. 考える時間をとりすぎて相手に迷惑をかけないよう、制限時間内に駒を打ち、ストップウォッチを止める
4. 相手のキングを取れば勝ち。取られれば負け。プレイヤーはキングを守りつつ、相手のキングを取るよう他の駒を攻撃して減らしていく
5. コマの動き（細かい動きは知る必要がありません。このドラマにおいて覚えておきたいのは「クイーンは上下斜めに攻撃できるけど、敵の駒に塞がれていると（ディフェンスされていると）攻撃ができない」ということだけです。

この駒で敵の陣地に侵略していき、最終的にはキングを狙っていきます。

⑥キングが射程範囲に入れば「チェック」、キングが逃げることができない場合、次のターンで取られるので「チェックメイト」となります。

引用　「チェスで覚えるべき3つの要素」「チェス入門」

このルールさえ押さえておけば、本編のチェスのルールは大体分かると思います。実際この知識でもう一度このドラマをざっと見返したんですが、ほとんど理解できました！

特別難しい型を覚える必要はなく、あくまで「人によって好みの型があるんだな〜（鬼滅の刃みたいに）』という感じで観て貰えればいいと思います。

では、これを踏まえて作中で行われたメキシコ戦（4話「ミドルゲーム」）についてざっくり解説していきます。

（以下、ネタバレ有り。まだ「クイーンズギャンビット」を最後まで観ていない方は、是非観てからこの記事を振り返ってみてください）

1966年　メキシコ戦　in メキシコシティ（4話）

第一試合　ベスvsリートビッヒ

解説「ベスはほとんどポーン♟（一番動きが制限されたコマ）だけで追い詰めました。23手で勝利です。（つまり序盤で勝った＝楽勝だった）」

第二試合　ベスvsジョンジ・ギレク（車の中で映画が観たいといっていた天才少年）

解説「ベスが封じ手を使います」→紙を渡される　これはモスクワ決勝戦でボルゴフもやっていました。「ゲームを中断する際、再開した時次の手でうんうん悩んでいたら相手に迷惑をかけてしまう。そうならによう、次の手をここのメモしておいてください」ということです。

決勝戦　ベスvsボルゴフ

この戦いは解説が長かったので、ざっくり説明します。

序盤　「ベスがボルゴフのシシリアンに応じます」　シシリアン（シシリアンディフェンス）とはチェスのオープニング（始め方）の典型の一つで、最もよく使われる手です。

オープニングとは、ゲームの展開の仕方です。クローズとは「クイーンを守っているポーン♟を攻撃にかかるゲームをいいます（ちなみにベスの得意とするオープニングが「クイーンズギャンビット」）

シシリアンクローズドの後、ボルゴフはシシリアンディフェンスの一種を繰り出してきます。先ほど記述した通り、クイーンは攻撃に強い分、ディフェンスには弱いです。

シシリアンディフェンスは最も基本的な型なため、ベス曰く「一見単純明快だった」ようですが、それでもボルゴフの予想外の動きに、ベスは負けてしまいます。

この戦いから、ボルゴフは「シンプルな手しか使わないのに、最も強い王者である」という印象を、ベスに与えた訳です。

いかがだったでしょうか。チェスのルールを少し知っているだけでも、物語の印象が随分変わると思います。

それでは、この作品の感想と考察に入っていきます。

才能がある人間はしばし孤独である

引用　ELLE

孤児院として生活していた天才少女、ベス。典型的なカトリックで、先生は厳しい性格でした。唯一心を許せたのは親友のジョリーンと、チェスを教えてくれた用務員のシャイベルだけでした。

ベスは同じ孤児であるジョリーンに薬の存在を教えてもらい、ある日オーバードースをしてしまうのですが、このシーンは可愛くもあり、危なっかしくもあり…なんともカタルシスのあるワンシーンでした。きっと凄まじいくらい胃洗浄をしたに違いない…（この薬はメタンフェタ（ヒロポン）のような中枢刺激剤かと思っていたのですが、抗不安薬の方が正確かもしれません）

ベスはチェス仲間のハリーやその友達、対戦相手と知り合っていきますが、彼女の才能は彼らにとっては足元にも及ばないもので、ベスにとっては刺激が足りませんでした。

そんなベスに、養子として引き取ってくれたウィートリー夫人が、まるで友達のように寄り添ってくれます。また、ベニーの友達も、ベスにお酒を勧めてくれるシーンもあります。

ベスの友達は男友達が多かった分、女友達はあまりいません。だからベスにとって、夫人は重要な存在…もっといえば、女騎士という鎧を脱いで一息つけるような、そんな安心感があったのではないでしょうか。

個人的には、ベスは見た目はとても女性的だけど、ハリーやバニーとの恋愛描写（ベッドでタバコをふかしたり、「心配している」と言われたり）を見た感じ、どこか男性的なところも見受けられます。

女の子らしく泣いたり、甘えるような態度は滅多にとりません。ですがそれはチェスプレイヤーとしてのあり方でもあるんですよね。

チェスプレイヤーがチェスをする時、彼ら/彼女らは、自分のテリトリーを『管理』しています。「盤という戦場で、兵士（駒）を動かす総指揮官」として、日々神経を張り巡らせてる訳です。

リバーシブルや、ディーラーがいるポーカーといったようなゲームと違い、チェスは支配力がモノをいうゲーム。だからこそ、彼女は“才能をもった”“強い総指揮官”として”常に気高く振る舞わなければならないと、自分を鼓舞していたのかもしれません。

実際に、クイーンズギャンビット制作グループが、インタビューでこのような発言をしています。

「ベスは洗練されたファッションを好む。彼女はフリルスカートに目がないんだ」

この発言からも、棋士として気高くありながらも女心を失いたくないベスの女性らしさを感じられます。

ベスは最初、シャイベルさんにルールを教わり、それ以外も孤児院のルールに従った生活に縛られていました。

しかし自由になり、色々なチェスの型（敵の倒し方）を覚えるようになり、彼女は「ルールに従って動いてきた子供」から「自分で取捨選択しなければならない大人」へ変化していかなければなりません。

そしてそれが、ベスを美しくさせた理由でもあり、プレッシャーを与えた原因でもあったのです。

そんな彼女が服を脱ぎ、ダンスするシーンは、自由になった彼女の開放的な姿が愛らしく描かれている貴重なシーンです。

ベスの母親はなぜベスを孤児院に送ることにしたのか？父親との関係は？そこから見える60年代の「女性が抑圧されていた社会」

作中ではベスの回想で、ベスの本当の母親・アリスが出てきます。

父親のことを「誤りだった」といい、「あなたは私の子供」と、涙を流しながら車を走らせる母親。また、父親らしき人物が母親を追い払うようなシーンもありました。

そして最終回でジョリーンと再会したベスは、母親と自分がかつて暮らしていた家に向かいます。しかしそこはとても裕福とはいえない家。ベスは自分と母親との関係を「複雑なの」と語っていましたが、作中では最後まではっきりと明かされることはありませんでした。

ベスと母親、そして父親との関係は？そして、ベスはなぜ孤児とならなければならなかったのか？

作中から読み取るなら、母親アリスは自殺したのでしょう。

彼女は天才数学者でした。しかしあまりにも天才だったため、結婚生活はうまくいかなかったそうです。

離婚後、別の家でベスを育て、「あなたは私の（才能を受け継いだ）子」と、娘を愛すようになります。しかし生活が苦しくなり、アリスは元夫とやり直そうとします。しかし普通の家庭を築いていた元夫はアリスを拒絶し、アリスはショックのあまり鬱状態になります。自分と娘の才能を否定されたからです。対抗車両に突っ込んで、ベスと心中を図ったのです。

しかしベスは生き延び、保護され、孤児となったのでした。

「クイーンズ・ギャンビット」では「生きづらい女性の自己破壊的行動」について焦点が多く当てています。

• あがり症でピアニストを断念し、アルコール依存になった夫人
• 複数の男性と交際している女性
• 酒場にて、同じ袋を持っている主婦
• 天才が故に気を病んでしまった母親

1960年代のアメリカでは、若い女性達は「ウーマンリブ（Woman live）運動」という、女性と男性の平等な権利を主張する運動が行われていました。しかしその一方で、先が見えない不安に駆られる女性たちが、薬物に手を出すことも問題視されていました。

酒、タバコ、そして薬…強く生きなければならないからこそ、彼女達はそういった兆候品を手放さずにはいられなかったのかもしれません。

「普通な他人」と「普通じゃない自分」を比べてしまう、そんな自分に嫌気が差すベス

6話「中断」で、酒浸りのベスは、チェスを辞めた黒髪の女学生と話をします。そしてかつて一夜を共にしたハリーと再会し、自分が酒を買っていたスーパーが彼の職場であったことを知ります。

このシーンはベスの普通じゃない生活と、彼らの普通な生活の対比として強調されています。

ベスはカールした赤髪、つまり非凡の象徴です。それにたいし女学生は、落ち着いたストレートの黒髪でした。ハリーも黒髪だったのは偶然だったかもしれませんが…異彩を放つベスとは対照にあるような、平凡的なルックスをしています。

平凡だけど、でも幸せそうに生きている。そんな彼らと、ベスは自分を比べては焦りを感じたのだな、と思いました。

可愛い服も、おしゃれな家も、チェスに勝たなければ全て無くなってしまうんですよね…その危うさが、作中ではまざまざと描かれていました。頭のいい彼女は、この不安定な状況に気づいていたに違いありません。

だからこそ、お酒で思考を鈍らせる必要があった。今後がどうなるかなんて、考えたくないから。

また、この作品ではハリーとバニーの2人が、ベスと恋愛関係になります。なにげこの2人も対照的ですよね。自信がなさそうなハリーに対し、バニーは自信満々のナルシストです。

ですが、ベスはハリーの方が好きだったんだろうな、と思うシーンがいくつかあります。ハリーには優しい言葉を投げかけたり、ハリーの前では陽気にダンスしたり…バニーはベスと同じようにチェスの才能がありますが、ハリーにはありませんでした。

そのため、チェスの世界を生きていないハリーのような男性が、ベスには魅力的に見えたのかもしれません。

なぜラストのボルゴフ戦で、ベスは薬を飲まず天井で駒を動かすことができたのか？

ラストのボルゴフ戦勝利において、最も重要なキーワードは「ベスの成長」そして「ベスの心の支え」です。

ベスはモスクワ戦での戦いで、一切お酒や薬に頼らずボルゴフに挑み、そして勝利しました。

この戦いの前に、ベスはジョリーンと話をしています。ジョリーンは黒人であることをコンプレックスに感じており、ベスに「あんたになれたらいいのにと思っていた」と打ち明けます。

自己破壊を繰り返していたベスは、この時「辛いのは自分だけじゃないんだ」と気づくことができたのだと思います。そしてジョリーンや、亡くなったシャイベルが、ずっと自分を見守っていたことを知り涙します。

夫人が亡くなり、義理の父親に見捨てられ、恋愛もうまくできず孤独だったベスにとって、ジョリーンとシャイベルは正に母親と父親のような存在であり、家族である。そのことが、ベスの心を開放させます。

モスクワの旅費は一切援助して貰わず、自分のお金で向かっています。このことからも、ベスが自立の一歩を踏み出したことが分かります。

そして、信頼できる護衛もつけてもらい、彼女の精神的支えは十分に整います。

また、亡くなったシャイベルの思い出を記者たちに話せたことも、彼女の精神的支えになります。ずっと地下でチェスをしていたシャイベルの存在が公になって、嬉しかったのでしょう。

観客たちはベスの才能を認め、尊敬の眼差しをベスに向けます。なにより、友達のハリーやバニー、そして仲間達は、電話越しにベスを精一杯応援してくれました。

この時点で、ベスはもう、あの一話の孤独な天才少女ではなくなっていました。彼女は仲間たち、そして応援してくれている人々が、薬やお酒の代わりに彼女を支えてくれたのです。自分を阻害していた不安や恐怖を、薬やお酒で取っ払う必要がなくなった。彼女にとって怖いものはなくなりました。だから、ベスは万全の状態で天井の駒を動かすことができたのです。

その動きからするに、10手、いや、もしかしたら20手先は読んだのかもしれません。10手ほど進んだ後、ボルゴフが引き分けを提案してきますが、彼女は受け入れません。彼女にはもう勝ちの手が読めていたからです。

そしてこの何十手もの予想は、全シーズンの中で一番冴え渡った読みといえるでしょう。

一度泥酔し、ボロボロになりかけた彼女を見捨てず、応援してくれた人達のおかげで、ベスのこの最強のオープニング（クイーンズギャンビット）は見事、完成することができたのです。

ラストのベスは白い衣装をみに纏っていますが、これは「白は必ず勝つ」という作中の言葉とひっかけてあるんじゃないかな、と思いました。

未来に不安を感じていたベスが、自ら白の『女王』となり、「もう自分は負けなしだ」そんな風に言いたかったんじゃないでしょうか。

引用PHIL BRAY/NETFLIX

そしてこの「ベスの成長」については監督のがインタビューで答えていました。ヘアスタイルやメイクを徐々に大人っぽくすることによって、彼女の成長を現したのだそう。

そんな細かいところにまで考え抜かれている辺り、製作者達の原作愛を感じますね。

このドラマの原作は？日本語版は読める？

このドラマの原作は1983年に発行された、ウォルター・デヴィスの小説「クイーンズ・ギャンビット」。残念ながら日本語版は現在ありません。

しかしドラマが大ヒットしたお陰で重版されているはずですから、そのうち日本語版もリリースされるかもしれません。

このドラマが世間に与えた影響は凄い！

リミテッドシリーズ公開後、チェス関連の製品の売り上げは200%増加、チェスプレイヤーは5倍に増えたそうです。チェスは世界一人気のゲーム。今後ますますチェスの世界が盛り上がるといいですね。

最後に

このドラマがヒットした理由は、正に製作者達の圧倒的才能、そして原作に対する愛だと感じました。

美しい光に纏われた画面、そして静かながらも、緊張感が漂うミュージックにも圧倒されました。特に「お！細かいな！」と思ったのが、メキシコではメキシコらしい陽気なミュージック、モスクワではロシアらしい重厚なサウンドにしていたことです。インテリアデザインも雰囲気に合わせていましたね。凄いこだわり…！

なにより一番のリスペクトは主演のアニャ。キリッとしたアイラインがかわいすぎる…。

ファッションがガーリーでかわいいのももちろん、スタイルが良すぎる…観てて次の日に筋トレをしました。美意識向上にも最適なドラマですね。

早くもシーズン2を期待したいところですが、現在その情報はありません。

ベスは依存症を克服してハッピーエンド、という綺麗な終わり方をしたので、むしろ続編はないほうが綺麗なんじゃないかと思います。

しかしその後ベスがどのように生活しているのか、結局ハリーか、それともバニーと付き合ったのか、ジョリーンは弁護士になれたのか…など、そこら辺の後日談があるといいな〜なんて思ってしまいますね。

現在、アメリカでは子供の薬物依存が問題視されています。ごく普通の高校生、大学生が、成績を少しでもあげるため、少しでもいい大学に入るためにと、ドラッグに手を出してしまうそう。日本でも残業し、エナジードリンクを飲んで中毒に…という話を耳にします。きっとベスに共感した人はたくさんいるはず。

資本主義になりつつあるこの現代でも、人は支え合い、成長していく生き物。だからこそ、「クイーンズ・ギャンビット」は大ヒットになったのかもしれません。

普段は映画や漫画、本などの考察をしていますhttps://cheeeeeez.hatenablog.com/archive

【ドキュメンタリー】面白いNetflixドキュメンタリー番組5選☞︎

みなさんはこのコロナの自粛生活、日々をどのように過ごしているでしょうか？在宅ワークに励む人、課題をやる人…過ごし方はいろいろですよね。 中には配信サービスをテレビで楽しんでいる方も多いのではないでしょうか？ Netflixのオリジナル作品といえばどんな作品を思い浮かべますか？「ストレンジャーシングス」？「パラサイト」？「今際の国のアリス」？

確かに最近の話題作は、独創的で面白いものがたくさん配信されてますよね。

でもちょっと待って！ネットフリックスの楽しみ方、映画やドラマだけで満足していませんか？ 実は、ネットフリックスにはフィクションだけじゃない、豊富なドキュメンタリー番組も揃っているのです。 「もう話題作はほとんど観たし、観るものないよ〜💦」という方、Netflixのドキュメンタリー番組に手を出してみるのはいかがでしょう？

「ドキュメンタリー番組って真面目そうだし…」 「日本とは文化が違うからあまり面白いと思えないかも…」

そう思っている方は多いのではないでしょうか。 結論からお伝えします。そんなことは全然ありません！

Netflixのドキュメンタリー番組には予算が多く賭けられており、また先が気になる構成が、練りに練られている物が多いです。 最近見るものがないな〜と思っている方。この番組を見れば毎回「こんないいところで終わるの！？」「続きが気になる！！」そうなること間違いなしです。

今回は、日本では決してみることができないNetflixのオリジナルドキュメンタリー番組5選を紹介していきたいと思います。

監視資本主義〜デジタルが社会がもたらす光と影〜

「まわりをふと見ると世の中がおかしくなって、これが普通かと自分に問いかける。 （あるいは）魔法でもかけられたのか」

引用：Tristan Harris(google デザイン倫理学者)

こちらはTwitterの創作者であるエンジニア達がインタビューに応えています。テーマは「デジタル画面が人体にどのような悪影響をもたらすのか」

いきなり耳が痛い話ですよね…。しかし現代社会のヘルスケアにおいて、この問題はかなり深刻になっているのです。 Twitterや Facebook、Google…そして拡散する「いいね！」や広告、通知…人々の脳内はそういった刺激を感じると、ドーパミンという物質が出て、快楽に浸ります。

そしてそれが精神にどのような影響があるのか、エンジニア達はなぜipadを自分の子供に与えないのか、その理由がVTRで分かりやすく解説されています。

この話は有名な啓発書にもよくでる話題ですので、観る啓発ドキュメンタリーともいえるかもしれません。 ドーパミン依存。結構今の社会には多いんじゃないかなと思います。このドーパミン依存は仮にも「依存症状」なので、やる気の低下だけでなく鬱状態を引き起こすこともあるそうです。 YouTubeの「オススメ動画」ってありますよね。そのアルゴリズムについて、インターネットの創設者達が詳しく解説してくれるんですが、このVTRが妙にリアルで恐ろしい…。まるでじわじわくるホラーのように…。 最近YouTubeやTwitter依存になっているな〜と悩んでいる方にオススメです。

アメリカを荒らす者たち

こちらはアメリカの高校で実際に起こったいたずら事件の話です。 アメリカ・ハノーバー高校で、教師の車27車全てに、男性器が描かれたいたずら事件が起こります。 …と、これだけ聴くとバカらしいな、と思うのですが、事態は深刻。 犯人として疑われている高校生は、「自分はやっていない、誰かが自分を犯人に仕立て上げ、俺を学校から追い出そうとしている」と主張します。彼の進路希望は工学部。

高校を退学すれば、就職にもその足かせはつきまといます。 もし彼の言っていることが本当であれば、無実の青年の将来が救われる。それに気づいた新聞部のは、クラブで使っている機材を利用し、犯行現場の証拠探しに走り回ることになるのだが…？

浮かび上がる嘘、噂…そして結末は予想外の方向に！？ といった、ミステリー風のドキュメンタリーに仕立て上げられています。しかしクオリティーは大人顔負けのものとなっています。 ある日ネットに自分達が制作したドキュメンタリーを流したところ、再生回数がうなぎ上り。

Twitterではたちまち「犯人は誰だ！？」と考察ツイートが溢れかえったそうです。リアルなぶん、見ててドキドキするのは「現実は小説より奇なり」と言われているからでしょうか。一話を観ればきっと続きボタンを押したくなってしまうはず。

ザ・サークル

こちらもNetflixの海外オリジナルドキュメンタリー。アメリカ編、ブラジル編、フランス編があります。（エマワトソン主演の「サークル」とは別の作品です）

内容は、「男女がSNSで1位の人気者（影響を与えるもの＝インフルエンサー）になるために競い合う」といったもの。一位の人には賞金が与えられます。SNSのアイコン、メディア欄は自由。つまり成り済まし（男性が女性の真似をする等）が可能という訳です。 挑戦者は見た目、人柄をなるべくイケてる人風に演出して、かつ他のメンバーとうまくコミュニケーションをとっていきます。

とにかく自分に票をいれてもらい、人気投票で1位になったものが勝ち（デスゲームものでよくあるやつ）というシンプルなルール。

この挑戦者達、人気者というランクを競い合ってるだけあって明るくポジティブな人ばかり！見てて元気になれます。 ガチンコバトルに見えて、実はラストは心あったまる、そんな明るく楽しいドキュメンタリー「サークル」。

ホテルのセッティングもとっても豪華でオシャレなので、セレブ旅行しているような気分にもなれちゃいます。観た後は不思議と元気になれる、そんなドキュメンタリーです。

クィアアイ

いわずとしれたドキュメンタリー番組。ファブ5というゲイの5人組が、お宅訪問してくれる神番組です。 ファッション、ヘアスタイル、料理、インテリア、そしてメンタルケア。この5つを3日間で素敵に改造してくれます。

とにかくこの5人がかっこよすぎる！（見た目ももちろんなんですが中身が素敵）常にポジティブで人々を明るく励ましてくれます。

印象的だったのは第一話の男性。「自分は不細工だからモテないんだ」と言っていたのですが（全然そんなことはなかったのですが）ファブ5は決してそんな彼を否定することはありません。その人にあったヘア、髭のスタイル、洋服、そしてフェイシャルケア、ボディケアをアドバイス。 また、インテリアも落ち着いた雰囲気に大改造。

料理はなるべくその人が継続して作れるよう簡単で、お金があまりかからず、でもオシャレなものを。そして彼が悩んでいた恋愛相談まで、ファブ5は積極的に応援してくれます。

クイアアイ　インジャパンでは、ファブ5は日本人の自己肯定感の低さについても語っていました。 彼ら曰く、日本人は自分達に自信がなさ過ぎるそう。かくいう私も自信がないタイプの人間でしたが、クイアアイを観るとファッションやメイクを楽しめることができています（自分磨きにはお金がかかるのでほどほどに…） 自分に自信がないな〜、こんな自分なんて…と思っている方にオススメです。たまに泣ける回もあるので注意。

スイーツチャンピオン

コロナで自粛生活がこうも続いていると、家で何かしたくなりますよね。例えばお菓子作り！そんな方にはこのドキュメンタリー。

こちらも賞金をあらそうコンペティション。制限時間内に指定されたお菓子を完成させ、プロのパティシェにジャッジしてもらい、1位の座を狙う番組です。

海外のお菓子は日本と違いカラフル〜というか、派手です（笑）でもインスタ映えとしてはすっごくかわいい！そして美味しそう！

映えるデザートを研究している方には是非この番組をオススメしたいです。

各チームが二人組で時間内にケーキやマフィンを作るのですが、お題はその場その場で出るので即興。うまく焼けなかったり。いつも使っている道具と違っていたり、なんてトラブルもしょっちゅう起こります。もはや「美味しんぼ」や「焼き立てジャパン」の世界です。ケーキはかわいいのに、オーブンのような熱い戦いがそこにあります。是非…。 ꧁꧁꧁꧂꧂꧂꧂

最後に

いかがだったでしょうか。映画やドラマも楽しいですが、ノンフィクションはフィクションにない生々しい臨場感があってドキドキしますよね…！ 他にも「こんまり」「100の回答」「ミニマリズム」など、面白い作品がたくさんあるので、リアルショーが気になっている方は是非参考にしてみてください。

普段は映画やドラマの考察しています→記事一覧 - 𝑀𝑜𝑣𝑖𝑒𝑠

画像引用:Netflix

【映画】ニューシネマパラダイス 感想、考察✍︎︎

この時期はコロナということもあり、映画やドラマばかり観ていました。。。。

ブログをする余裕もあまりなく（元々体力があまりない。。。）ちゃんとした記事を書こう！と思っても、現実はうまくいかないもの。いくつか書きかけの記事を書き溜めといてはいるのですが、数日経つと映画の細かい内容を忘れてしまう…そしてしっかりした文章を書き、デザインもしっかり組み込んで公開させたい！という完璧主義が働いていましたが、世界にはあまりにも映画の数がありすぎて、このペースじゃ追いつかないことに気がつきました。とにかく未完成でも公開していこう！そういう志しでいこうと思います。

それでも趣味として淡々と書くことが出来ればいいなあ、と思う今日この頃。

最近見た映画は「ニューシネマパラダイス」「ワンチャンス」「デスペラードス」の3本。自粛生活の影響もあり結構見れた方なんじゃないかな。

「ワンチャンス」

「デスペラードス」

引用：映画.com

ワンチャンスはいじめられっ子だった自分としてかなり刺さる作品でした。前向きになりたい方、音楽が好きな方は是非！）「デスペラードス」は女子のイケイケ成分をとりたくて観たのですが（自分も女子なのですが陽キャではないので）自己中な女の子が主人公なので人によっては不快なのかも…自己中な女の子にはならないようにしよう（戒め）

また、劇場では「鬼滅の刃」「シンプルライフ」を観ました。鬼滅の刃は二回観に行きました。音楽もアニメーションも素晴らしかったです。職場でもその話題で持ちきり…個人的には鬼滅よりも「チェンソーマン」が今来ていて、すっかり中毒になっております。いつかこの漫画も映画化する日がくるかもしれない…。

引用：集英社『週刊少年ジャンプ』公式サイト

「ニューシネマパラダイス」は有名な作品と聞きずっと気になっていたのですが、今日初めて視聴。まるで当時のスクリーン前に立っているかのような雰囲気に、ワクワクさせられながら最後まで観てしまいました…。子供の頃学校で観る映画って家とはまた違う雰囲気がありますよね。私は高校時代「リトルダンサー」を見せられた時、友達と「よくわからなかったね〜」なんて笑っていたものです。（みんな恥ずかしがってるのか本当に面白くないのか微妙なところですが）

なんといってもこの時代の映画に起用されているクラッシック音楽がとても好きなんですよね。長年音楽をしていたのですが、一番好きなのが変奏曲です。「ジョーブラックによろしく」「スパイダーマン」「バックトゥーザ・フューチャー」など…現代のようなポップな曲もノリノリな気分になれて好きなのですが、落ち着きたい深夜に観る分にはやはりクラッシックがいいなあ、と思ってしまいます。

中でも「ニューシネマパラダイス」が個人的にはベスト1だったので今回はそのまとめです。

キャスト

【監督】
ジュゼッペ・トルナトーレ
【脚本】
ジュゼッペ・トルナトーレ
【製作総指揮】
ミーノ・バルベラ
【出演者】
フィリップ・ノワレ
ジャック・ペラン
サルヴァトーレ・カシオ
マルコ・レオナルディ
アニェーゼ・ナーノ

あらすじ

ローマ在住の映画監督・サルヴァトーレはある晩、故郷の母から電話で少年時代から親しくしていた映画技師のアルフレードが死んだことを告げられる。サルヴァトーレはベッドの中で、アルフレードと共に過ごした日々に思いを馳せていた。

第二次世界大戦終結から間もない頃、「トト」と呼ばれていた幼いサルヴァトーレ少年は、シチリア島の僻地の村で母と妹と暮らしていた。父は出征したきり消息不明。当時、村の中心の広場に面した教会を兼用した小さな映画館は、村の唯一の娯楽施設だった。

外界から隔絶された村人たちにとって、その映画館は村の外に通じるたった一つの窓だった。週末になり、劇場で映写機が回り出すと、アメリカ映画の中で描かれる想像を超えた豊かさや、保守的な村ではありえないロマンティックな男女関係など、目を丸くして見ている村人たちの前に外の世界が映しだされた。

新作の輸入映画が封切られる夜、村人たちは映画館に集まり、スクリーンに声援を送り、また本来あるべきラブシーンを教会の謹厳な司祭がカットさせた箇所では、揃ってブーイングを鳴らすのだった。

感想

親でもなく、親戚でもない、そんな2人が北シチリアの町で練りなす友情物語。シチリアといえばレモンだなあと思ってたら、冒頭でレモンが！爽やかな出だしを印象つけていますね。

以下個人的に感じた点です。

1.80年代の映画という娯楽

出典：映画.com

私は平成生まれなので全く昔の映画事情に詳しくなかった（ネトフリドラマで「ハリウッド」を観た知識くらい）です。この映画を見れば当時の映画事情を知ることができました。

昔はデジタルどころかコンピューターもなく全て手動。

なのでシネマの映写技師さんがクルクルと手動でフィルムを回すのですが、これがなかなか大変…フィルムも転送などできないので自転車で持ち運びです。

出典：https://movies.yahoo.co.jp/movie/16981/

一方観客は私語も自由だし（女性と男性の大人のシーンでは男性たちが悪びれもなく自慰行為をしていたり）、フィルムを人が自転車で運ばないといけなかったり…一度紛失したり、焼けてしまったらアウト。賑やかといえば賑やかだし、騒がしいといえば騒がしいかも。

でも、大人から子供までスクリーンに釘付けになり、時にはホロリと涙を流す…

労働に疲れ果てた人々がスクリーンに癒しを求めるのはいつの時代も変わらないなあ、

なんて思いました。

2.トトとアルフレードの友情

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出典：映画.com

主人公のトトの映画に没頭する子供時代、との約束、そして大人になって振り返る人生…

子供のトトは母親の目を忍んでシネマに足を運び、アルフレードに映写の仕方を教えてもらう訳ですが、アルフレードはこの時点でトトの映画愛を見抜いていたのですね。やがてトトは青年になり、火事で盲目になったアルフレードと一緒に映画上映を手伝う訳ですが、この2人のやりとりがなんとも印象的です。スクリーンのボケが、目が見えるトトより分かるアルフレード。トトが恋した少女のことも、トトより理解している。

しかしある時アルフレードは思い直します。故郷を出たら、しばらくここには帰ってくるな。そう言って、トトの背中を押し、それから二度と会うことは許しませんでした。この理由については4で考察しています。

3.映画が好きな大人達

個人的には10回繰り返して劇場に足を運んだおじさんが好きです。自分も「チャーリーとチョコレート工場」のセリフを暗唱していました。このおじさんの存在意義ってけっこう重要なんじゃないかなという気がしたのですがいかがでしょう。

トトとアルフレード以外の映画好きの人物としての象徴を見事に描いていると思います。

4.トトとエレナはその後どうなったのか？

引用：https://www.amazon.co.jp/gp/video/detail/B00G8YJGXO

トトは劇中でエレナという金髪の女の子に恋をします。

少女にカメラを向けたり、付き合いたいがために毎晩彼女の家の前で待ち伏せしたり（若干思いが前のめりしてる気もしますが）その愛は本物です。付き合ってから、2人は純粋に交際していました。

しかし彼女は裕福な家の娘だったため、父親に逆らうことができず、2人の交際は終わりを迎えます。

それからトトとエレナがどうなったか劇中では明らかにされていなかったのですが、実は完全版で2人の続きが描かれているそうです。あの後2人はどうなったのか？

以下、完全版のネタバレ注意

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時が立ち、故郷に戻ったトト（サルヴァトーレ）。故郷のカフェに足を運ぶと、そこにはエレナとそっくりの少女が。その子はエレナとサルヴァトーレの幼なじみの子供だったのです。

再会したエレナはサルヴァトーレにある告白をします。「サルヴァトーレが村を出て自分の道を進めるよう、サルヴァトーレと別れて欲しい」そうアルフレードに言われたというのです。

サルヴァトーレは動揺します。アルフレードはなぜそんなことを言ったのか。すると彼女は「私と結婚していなかったら、きっと素晴らしい映画をとることができなかった」と言うのです。

2人は車の中でキスをし、別れ、サルヴァトーレはローマに戻り、そこでアルフレードの形見のフィルムを受け取ります。（以下、通常盤のラストへ）

この結末を始めて見た時、アルフレードのサルヴァトーレに対する気持ちはなんて深いんだ！と感動しました。

この物語は、一見サルヴァトーレのストーリー（人生）のように見えますが、実はアルフレードの人生でもあるんですよね。

4.アルフレードはサルヴァトーレに何を伝えたかったのか？

アルフレードは一度火事に巻きこまれ、盲目になっています。もう好きな映画を見ることができません。しかしサルヴァトーレはそうではありません。彼は若く、時間も体力もたくさんありました。

そしてアルフレードは盲目になってから、トトを子供でなく青年として見ています。つまりアルフレードが以前見ていたスクリーン（世界）が「故郷にいるトト」、盲目になってからの世界が「故郷を出たサルヴァトーレ」なのではないでしょうか。

見えないからこそ、はっきりさせたい。サルヴァトーレの人生（映画と重ねているのでしょう）に夢を見ていた。だから、誰よりも映画に情熱を注いで欲しかった。きっとアルフレードは、自分の人生の代わりをサルヴァトーレに務めて欲しかったのですね。そしてサルヴァトーレにはそれができると信じていた。だからこそアルフレードは、サルヴァトーレに会わないまま死んでいったのでしょうね…。

そしてサルヴァトーレはスクリーンで、様々な映画のキスシーンを見て、涙を流します。サルヴァトーレとエレナのキスの思い出。それはアルフレードなしには作ることが出来なかった思い出。しかしアルフレードの信念も受け継いでいかなくてはなりません。それは取り壊されてしまったニューシネマへの手向けでもあったのでしょう。人々がいる限り、思い出というのはそこにあり続けるのです。

【完全版の視聴はこちらから！】↓

ニュー・シネマ・パラダイス 完全オリジナル版 [DVD]

5.最後に

映画を楽しむ人々の本当に求めている核とはなにか、それは誰しもが持っている信念だったり悩みだったり、誰かを愛したいという思いだったり、そういった個々にスクリーンに反映させて、応援しているのかもしれません。

故郷が変わらずあり続けること、そして人々の良いところが変わらずあり続けていること安心感、信頼感…私もこんな風に人の趣味を応援できるような人間になりたいです。切実に…。

2021年のアメリカ映画の収入は40%まで落ち込んだと聞きました。映画は心のオアシス。その環境を、この厳しい時代の中、守り抜いていきたいです。

前述した通りこの映画はサウンドトラックも素晴らしいので、是非そちらもチェックしてみてくださいね。

ニュー・シネマ・パラダイス オリジナル・サウンドトラック【完全盤】

ニュー・シネマ・パラダイス オリジナル・サウンドトラック

【映画】デッドプールの魅力5つ！

今日は大人気marvel作品、デッドプールの紹介をしていきたいと思います。

つい最近、ついに待望の続編、「デッドプール3」が2021年にディズニーにて製作されることが決まりました。

デッドプールは2016年に第一作、2019年に第二作が公開されています。また、日本では「デッドプール:SAMRAI」が少年ジャンプ＋にてコミックスが連載されています。

デッドプールが「少年ジャンプ+」で連載、江戸時代でサムライに!?（cinemacafe.net） - Yahoo!ニュース

3作目の発表後、まだ一作目をみたことがない、でもどういう話なのか大まかに知りたい、という方のために、今回は原点となった第一作の映画レビューです。

デッドプール（deed pool） 略称は「デップー」 デッドプールをよく知らない人でも、テレビや映画の予告で、この赤と黒のスーツ、「俺ちゃん」という愛称は知っている方も多いのではないでしょうか。

引用:映画.com

2015年8月25日に本作の予告編が公開されたました。 この予告編はRed Band版(日本でいう規制版)が公開され、その内容が過激すぎる、おふざけが極まりすぎていて最高！と話題になった異色のマーベル作品です。

2016年2月12日に公開され、日本でもその自由すぎるキャラが人気を博し、日本ではに公開されの収入を果たしました。

［: contents］

キャスト

_ 監督 ティム・ミラー

出演 ライアン・レイノルズ モリーナ・バッカリン エド・スクライン T・J・ミラー ジーナ・カラーノ_

あらすじ

舞台は。特殊部隊に所属していた元微兵、ウェイドは、依頼人が使命した人間の元まで足を運び、持ち前の陽気な性格と腕っ節を利用し、その人間を恐喝をすることで金をもらい、日々生計を立てていた。そんな中ウェイドはゲームセンターで娼婦をしていた女性、ヴァネッサと恋に落ち、交際をスタートする。幸せな日々を送っていたウェイドだったが、ある日突然ウェイドが癌であることが病院で発覚する。

ヴァネッサを独りきりにさせたくなかったウェイドは、友人のバーで酒を飲んで心の苦しみを紛らわせていた。そこでは殺し屋やギャングの喧嘩が絶えず、何人かの強者には賞金も賭けられており、死の賭け（デッドプール）と呼ばれていた。

その一覧にはウェイドの名前もあり、自分が癌で死んだ時は賭けに負ける、とウェイドは思っていた。

そのバーで出会った怪しいセールスマンに「癌を治せる」と言われたウェイドは、ヴァネッサの元を去り、施設で癌治療をすることを決意。

しかしウェイドはフランシーンと名乗るマッドサイエンティストに酸素調整機械に閉じ込められてしまう。

そのせいで顔と体を醜い姿に変えられてしまったウェイドは、恋人に姿を見せることができなくなり、フランシスに復讐心を抱くようになる……。

……と、おふざけ連発の予告編とは打って変わって、序盤のストーリーはかなり真面目な印象を受けるかもしれません。

この作品の監督ティム・ティラーは、ドラゴンタトゥーの女、ソニックザムービーの総指揮を務めている方です。

元々2004年に、その時キャスティングされていた監督デヴィッドが他の作品に忙しくなり、デッドプールの製作は一年ほど流れている状態でした。

以下、感想と共に、デッドプールの魅力を紹介していきます

1.いきなりキャストも製作委員もいじっていくスタイル

日本なら「銀魂」「おそ松さん」を制作している藤田監督のノリを思い浮かべるのですが、いわゆるメタフィクションですね。

実際に存在する作品や人物を、とにかくメタ的な作品は、アメコミ物としては定石なほうなのかもしれません。

現在コミックス版も話題になっていますね……！メタ発言がどのように劇に効いてくるのか、気になる方はチェックしてみてください。

2.ド派手なアクションシーン！グロテクス表現も気にしない勢い！？子供には見せられない！？

引用:映画.com

主人公のウェイドが、闇医者の手により不死身の体を手に入れるのですが、そのためウェイド(デッドプール)の体は、例え腕をトカゲのしっぽのように切断されようとすぐに再生してしまいます。 そのゾンビのような再生スピードには敵も驚く程。銃で何発か撃たれても、数秒フラつく程度です。傷口が埋まっていくため、数発撃った程度では無意味です。そこかデッドプールの魅力の一つでもあります。

自己再生能力を持つ主人公が、銃を撃たれようが気にせずジョークを連発し、コミカルに敵を薙ぎ倒していくシーンは、軽快な音楽と合わさったリズム感が心地いいです。

そしてデットプールがそんな驚異的な再生力があるからか、敵の殺され方もかなりグロいです。（苦手な方は注意）そして映像では、あまり隠すことなく画面に見えています。

頭が吹き飛ぶ、手足がもげる…… 中には殺した人を並べて文字、いわゆる人文字にすることも…。

また、スタントマンの間で事故も起こったくらいなので、ワンシーンワンシーンに高難易度なテクニックがこれでもかというくらい仕込まれています。 、かなり過激なアクションシーンが多いです。

しかし歴代上位に入るレベルの超絶アクションなので、アクション好きな方には本当にオススメです。

③喧嘩を売りまくる！メタ発言の連発！

作中では、デッドプールが時々視聴者に語りかけるシーンがあります。 第四の壁という概念です。

第四の壁とは

第四の壁（だいしのかべ、だいよんのかべ、英: fourth wall）は、舞台と客席をわける一線のこと。プロセニアム・アーチ付きの舞台の正面に位置する、想像上の透明な壁であり、フィクションである演劇内の世界と観客のいる現実世界との境界を表す概念である。

引用　Wikipedia

つまり、画面の中の二次元、あるいは三次元のキャラクターが、視聴者に向かって画面越しに「やぁ」「この映画を楽しんでくれているかな？」と語りかけてくる、それが第四の壁です。

自分が主役の映画に対して、「予算がない」「クソみたいな映画…」など、ありとあらゆる罵詈雑言を吐いています。

ちなみにこの物語はX-MENのスピンオフであるため、キャラクターも出てくるのですが、に対しては「童貞」と、悪口を欠かしません。

また、実験体になる前にも、ウェイドはフランシスに「緑色には絶対するなよ」と忠告します。

これはグリーンランタンのことに対する盛大な皮肉なのですが、製作委員会でも構わず喧嘩を売るのがデッドプールらしいです。

個人的にはアクションシーンに釘付けになっていたところに、「監督　役立たず」と表示されるところが好きです笑 デッドプール3を観に行く際、ポップコーンを持っていく人は注意しましょう。

ポップコーンを吹き出す可能性も避けられません。

4.正義なんてクソくらえ！？ヒーローらしからぬ残虐な殺戮の数々！

引用:映画.com

デッドプールはその高い戦闘能力から、仲間のに何度もXーMENに入り、悪と戦うヒーローになれとスカウトされます。しかしデッドプールにとって、正義の心は下らないものと主張します。

X–MENメンバーに加入することも、悪と立ち向かい、民間人の命を救うことも、街を守ることもしません。それは自分の意思に反するから。

ヒロイズムに対する客観的に冷めた視線を送る、シラけているような気持ちは、「真面目にヒーローしてもなあ」という視聴者を代弁した意見なのかもしれません。

ウェイドは幼い頃から両親から虐待されていた上、フランシス(エド・スクレイン)に顔を醜くされ、その怒りを原動力に行動しているため、他のことなど知ったこっちゃない。

敵の命をわざわざ保証する義理もない、街がどうなろうと関係ないので橋が破損しようがどうでもいい、そして背中に収めた日本の剣で、敵をまるでバーベキューのように（台詞で本当にバーベキューにした、と言っています）串刺しにします。

こんなヒーローは果たしてヒーローと言えるのかしばしば疑問です。

しかし物事に動じずひたすら敵をなぎ倒し、自分の生き方を貫いている姿には、逆に爽快感すら覚えるかもしれません。

5.俊敏なブラックジョークに爆笑！

予告編にも出ているのですが、この作品には面白い比喩表現がたくさん出てきます。 ウェイドと友人の例えが特に必見。

個人的には「テッド」が好きだったのでこういう馬鹿な会話が繰り広げられる映画を推しています。

英語の訳し方のセンスが抜群なので、(日本語吹き替えでは)できれば字幕版で見ることをおすすめします。

6.意外と純粋なラブストーリー

引用:映画.com

「この作品はあくまでラブストーリーだ」

基本的に物語の軸となっているのは、ウェイドの復讐劇。

そして、ウェイドが恋人ヴァネッサと再び愛を取り戻すまでの過程が描かれています。

ウェイドは幼少期の頃、両親から虐待を受けていました。

そんな彼が唯一愛していた、共感を覚えた存在が、同じように両親から虐待された過去を持ったヴァネッサだったのです。

そんなヴァネッサをひたむきに愛し、会えなくても彼女を見守り、思い続ける……ウェイドのピュアな純愛が、この物語の結末も揺るがす大きな鍵となっていくのです。

【おまけ】デッドプールが人気になった理由のもう一つに、「宣伝の力」が大きく存在していた？

公開前の2016年、TwitterなどのSNS、テレビコマーシャル等で、デッドプールという作品はかなりの話題を呼びました。 昔と違い、今はSNSやハッシュタグを利用して、作品を宣伝するケースが増えているので、 今の時代、時間のない現代人にとって、映画などの映像作品は、視聴回数、CMなど、宣伝力が重要になってきます。

視聴者参加型の時代になってきているので、いち早くその商業を利用したのは賢かったのかもしれません。

デッドプール (字幕版)

最後に

脚本のテンポもよく、緩急がちょうどいい映画だったと思います。

そして挿入歌がなんともイケてます。 ノリノリでイケイケな歌詞とメロディが、これから悪者退治をしようという雰囲気に丁度よく合っていて、ワクワクさせられること間違いなし。

マーベル作品のヒーローではスーツも魅力の一つですが、デッドプールの赤黒スーツも魅力的なんですよね。

フランシスに対する怒りと憎しみをミシンにぶつけています。

シリアスなシーンのはずなのにちょっとおかしいんです。 またこの映画は最後までシーンが用意されているので、是非最後まで観ることをお勧めします。

ちなみにマーベルコミックの原作も発売されています。 そちらの方もチェックすると、より俺ちゃんの世界観を余すことなく堪能することができるのではないでしょうか。

Deadpool: World's Greatest Vol. 1: Millionaire With A Mouth

フォークナイトの参戦も決まったデッドプール。勢いが止まらない中制作される3に期待が止まりませんね。

監督はと、1、2とは異なる方なので、前作との比較を楽しむのもいいかもしれません。